Hogan’s Heroes: 10 versteckte Details, die Sie nie bemerkt haben

Hogan’s Heroes: 10 versteckte Details, die Sie nie bemerkt haben

Hogan’s Heroes war eine beliebte Sitcom mit 168 Folgen, die von 1965 bis 1971 dauerte. Sie war ein Kriegsgefangenenlager in Deutschland und bot eine engagierte, dynamische und talentierte Besetzung. Das Publikum genießt die Serie auch heute noch und sie ist bei Fans des Zweiten Weltkriegs nach wie vor beliebt.The Crew of Hogan's HeroesVoller Action und Lachen erinnern sich viele Fans noch an einige seiner witzigeren Szenen. Dennoch gibt es Dinge, die selbst der größten Aufmerksamkeit der Fans entgangen sind. Hier sind 10 versteckte Details ausHogans Helden, die die Zuschauer möglicherweise übersehen haben – auch diejenigen, die dieselbe Episode mehr als einmal gesehen haben.

Scrollen Sie Weiter, Um Weiterzulesen

 

 

Sgt Shultz of Hogan's Heroes

 
 

10 ERFOLG OHNE GRENZEN

Fans wissen, dass die Show gut ist. Deshalb lieben sie es so sehr. Trotzdem wissen die meisten Zuschauer nicht, wie viele Auszeichnungen Hogan’s Heroes seit seinem Start in den 60er Jahren erhalten hat. Die Sitcom wurde für atemberaubende 12 Emmy Awards nominiert .

Darüber hinaus wurde Werner Klemperer 1968 und 1969 für seine Darstellung von Oberst Klink als bester Nebendarsteller ausgezeichnet. Die beliebte Serie lief von 1965 bis 1971 in einem Lauf, der 168 Folgen umfasste. Das ist eine phänomenale Leistung und definitiv eine Feder in der Mannschaftskappe!

What kind of Goodies are locked up in Col Klink’s Safe?Well, that is a secret only Klink, the Furher, and General Burkhalter know… and bot for you to find out! unless of course you were invited!

 

9 HOGANS ARBEIT IM PENTAGON

Daten können schwierig sein, wenn Autoren an einer Erzählung arbeiten. Aus diesem Grund sind Hausaufgaben für Drehbuchautoren unerlässlich.Gelegentlich kommt es jedoch vor, dass Colonel Hogan 1942 dem Pentagon zugeteilt wurde. Der Bau des Gebäudes wurde erst 1943 abgeschlossen.

Entweder arbeitete er als Bauarbeiter für die monumentale Stätte oder er irrt sich. Wahrscheinlich haben die Zuschauer den Fehler gar nicht bemerkt – es sei denn, sie waren Geschichtsinteressierte. Dennoch blieb dieses Detail größtenteils unentdeckt.

 

8 EINSTELLUNGSÄNDERUNG

Die Fans wissen vielleicht nicht, dass der Co-Schöpfer der Serie, Albert S. Ruddy, ursprünglich ein amerikanisches Gefängnis als bevorzugten Schauplatz für die humorvolle, unterhaltsame Serie gewählt hat. Erst als Ruddy erfuhr, dass NBC Pläne für eine Show hatte, die in einem italienischen Gefangenenlager des Zweiten Weltkriegs stattfinden sollte, wurde es in ein Setting des Zweiten Weltkriegs geändert.

Die Show, Campo 44 , brachte ihn dazu, die Strategie seiner eigenen Serie zu überdenken. Er behauptete, dass er nur einen einzigen Tag gebraucht habe, um das Drehbuch zu überarbeiten und ihm einen deutlichen Vorteil für den Zweiten Weltkrieg zu verleihen! Darüber hinaus basiert Hogan’s Heroes aufStalag 13 , einem echten deutschen Kriegsgefangenenlager.

 

7 VON GRÜN NACH ROT

In der zweiten Staffel der Show gibt es einen Fehler in der Garderobe, wenn sich ein roter Hut in einem Moment in einen grünen Hut verwandelt. Das Publikum hat in diesem Moment möglicherweise geblinzelt und dieses kleine Detail nicht bemerkt.

Was passierte, war, dass LeBeau ursprünglich einen grünen Hut für die erste Szene dieser bestimmten Episode bekam . Sein charakteristischer roter Hut wird dann im zweiten Durchgang der Dreharbeiten auf den Kopf zurückgesetzt.Man muss sich fragen, warum der Schauspieler nichts gesagt hat, als er einen anderen Hut bekommen hat, aber vielleicht hatte LeBeau größere Bedenken hinsichtlich des Kriegsgeschehens.

 

6 BESETZUNG DER NS-OFFIZIERE

Die Zuschauer würden höchstwahrscheinlich nicht wissen, dass vier der Nazis in der Sendung tatsächlich Juden waren: Werner Klemperer, Leon Askin, John Banner und Howard Caine. Interessanterweise gelang es allen mit Ausnahme von Howard Caine, der Verfolgung der Nazis im nationalsozialistischen Deutschland während des Zweiten Weltkriegs zu entgehen.

Caine wuchs in Nashville auf und diente während des Krieges der US Navy.Hogan’s Heroes gingen mit einer interessanten Auswahl von Schauspielern für die Nazi-Crew. Das Aufdecken dieser verborgenen Details über die Identität des Casts macht die Show umso faszinierender.

 

5 “STRENG GEHEIM”

Wenn ein wichtiges Dokument eintrifft und nur für die Augen der Beamten bestimmt ist, ist es absolut sinnvoll, “Top Secret” oben in ein solches Dokument einzufügen. Allerdings nicht, wenn das Dokument deutschen Ursprungs war.Genau das passiert in der dritten Staffel ” Wie man Freunde gewinnt und Nazis beeinflusst “.

VERBINDUNG:Welche Sitcom Basiert Auf Ihrem MBTI?

Das Dokument wird Oberst Klink von General Burkhalter vorgelegt. Das Problem ist, dass General Burkhalter ein Deutscher ist, der diese Wörter höchstwahrscheinlich nicht auf Englisch in das Dokument gestempelt hätte. Ein solcher Fehler hätte noch mehr Aufmerksamkeit auf das hochflüchtige Dokument gelenkt.

 

4 GEHEIME TEXTE

Zuschauer, die die Serie religiös gesehen haben, kennen das Thema Musik auswendig.

Helden, Helden, Husky-Männer des Krieges, Söhne aller Helden des Krieges zuvor. Wir sind alle Helden bis zu unseren Ohren. Sie stellen die Fragen. Wir machen Vorschläge. Dafür sind wir Helden.

Dieses zwitschernde, fröhliche musikalische Zwischenspiel, das zu Beginn und am Ende jeder Episode gespielt wurde, war mehr als nur ein gewöhnlicher Kampfmarsch und hatte tatsächlich geheime Texte. Die Texte sangen vom Heldentum derer, die für ihr Land in den Krieg zogen.

 
 
 

3 SPEEDY GONZALES GIBT SEIN DEBÜT

Die Show spielt in den 40er Jahren des Zweiten Weltkriegs. Dennoch diskutieren die Figuren über Speedy Gonzales und verweisen mehrmals auf die schnelle mexikanische Maus, mit der sie (technisch) noch nicht vertraut sein sollten – da es volle 10 Jahre dauern wird, bis die Maus ihr Debüt gibt die 1950er Jahre.

“Die schnellste Maus Mexikos” erschien 1953 zum ersten Mal im Zeichentrickfilm Cat-Tails For Two . Dieses Detail wäre den Zuschauern wahrscheinlich nicht aufgefallen, die höchstwahrscheinlich das genaue Datum des ersten Auftritts der berühmten Maus nicht kannten.

 

2 EIN SELTENER FUND

Die Fans von Hogans Heroes werden zweifellos mit dem Mercedes-Benz W31vertraut sein, der ein wesentlicher Bestandteil der Erzählung ist. Dieses Auto wurde von General Burkhalter, dem Chef von Klink, benutzt, um seine Geschäfte zu machen und seine Macht und gewaltige Präsenz auszuüben.

Was die Zuschauer wahrscheinlich nicht wissen, ist, dass das Auto eines vondrei solchen Modellen war, die nach dem Krieg noch übrig waren. Nur 57 dieser grau-schwarzen Mercedes-Cabriolets wurden jemals produziert – nur die drei blieben in der Nachkriegszeit. Hogans Helden benutzten einen dieser drei!

 

1 DIE MYSTERY-JACKE

Carter liebt seine Jacke – die braune mit Schafsfleecefutter. Es ist so ziemlich ein Teil seines Charakters. In jeder einzelnen Szene hat die Jacke den Look eines beliebten Kleidungsstücks – schmutzig und zerknittert und abgenutzt. Es gibt jedoch eine Ausnahme und ein faszinierendes Detail, das für Fans von Interesse sein könnte.

In einer Folge von Staffel 6 sieht die Jacke absolut neu aus! Hell und sauber und glänzend. Es ist ein kleines Detail, aber man muss sich fragen – haben die Direktoren es in die chemische Reinigung gebracht? Wurde die Jacke verloren und später ersetzt?

Klassisches Fernsehen war anstößig, aber nur wenige Einwände (Aussichtspunkt) Robert Clary

Alle 167 Episoden von Ein Kaefig voller Helden anzeigen KOSTENLOS! (Klicken oder tippen Sie hier)


Der Tod von Ken Berry im Alter von 85 Jahren weckte Erinnerungen an meine alten Lieblingsserien, von denen die meisten idiotisch waren und nach heutigen Maßstäben geradezu anstößig waren.

Dennoch beklagte sich kaum jemand. Selbst in jüngerer Zeit der unkontrollierten politischen Korrektheit höre ich fast nie Aufrufe, die alten Komödien von dem Kanal abzubringen, der sie in Syndizierung führt.

Berrys lange Karriere wurde durch seine Rolle als Slapstick, gut gemeinter, aber ahnungsloser Offizier in “F Troop”, Mitte der 1960er Jahre, unterbrochen. Es war eine meiner drei Lieblingsshows, die anderen waren “McHales Navy” und “Hogan’s Heroes”.

Was kann ich sagen? Ich war elf

Keine dieser “klassischen” Shows würde heute eine Sendezeit sehen. “F Troop” verspottete offen den Mut, die Intelligenz und den Stolz der amerikanischen Ureinwohner – in diesem Fall entwickelte sich der fiktive Hekawi-Stamm, dessen Name sich entwickelte, als er sich verirrte und fragte: “Wo zum Teufel sind wir?”

“McHale’s Navy” war eine der letzten Komödien nach dem Zweiten Weltkrieg, in der Amerikaner als Gauner und Schurken dargestellt wurden, die jedoch einen äußerst unsichtbaren japanischen Feind treu und tapfer waren – abgesehen von einem erbeuteten Kriegsgefangenen, Fuji, der sich den Amerikanern angeschlossen hat und war behandelt wie ein Sohn, kein Feind.

Die Japaner wurden “Nips” genannt, ein Bogen aus dem Wort “Nippon”. Ich kann mich nicht daran erinnern, dass jemand etwas dagegen hat.

Von meinen Favoriten haben nur “Hogan’s Heroes” viele Kontroversen ausgelöst. Es stellte ein Nazi-Kriegsgefangenenlager als ein Spaßhaus dar, das von harmlosen und korrupten deutschen Truppenträgern betrieben wurde, während geschickte Amerikaner Kriegsoperationen aus ihrer Kaserne führten.

Nach heutigen Maßstäben war dies ein ignorantes, verwerfliches und unlustiges Fernsehen. Aber war es?

Eine Frage, die sich zu fragen lohnt, denn als ich älter wurde, war mir immer bewusst, dass die Nazis brutale Terroristen waren. Japan war in den 1940er Jahren unser Feind, aber eine intelligente und stolze Nation, die zu unserem Verbündeten wurde. Die Ureinwohner Amerikas waren ähnlich stolz und mutig und nichts wie Chief Wild Eagle, Crazy Cat und diese Menge.

Trotzdem haben wir bei den Shows gelacht. Wenn amerikanische Ureinwohner oder japanisch-amerikanische Amerikaner still wütend sind, fühle ich mich schlecht dabei – und das ist die Wahrheit – weil die meisten von uns keine beleidigenden Klischees ermutigen wollten, wir waren einfach nicht sensibel genug, um darüber nachzudenken.

Und die Deutschen? Zu den “Hogan’s Heroes” – Darstellern gehörte auch Robert Clary, der als Kriegsgefangener in einem Konzentrationslager aus dem Zweiten Weltkrieg gelebt hatte. Der plumpe Dummkopf mit Stalag 13 wurde von Werner Klemperer gespielt, einem deutsch-jüdischen Schauspieler, der sich einverstanden erklärte, Oberst Klink nur mit dem Versprechen zu spielen, dass Klink und die Nazis immer verlieren würden.

Clary und Klemperer drückten in ihren Darstellungen immer Stolz aus, nicht Peinlichkeit. Mit 92 noch am Leben, behauptet Clary, die Show handele von einem Stalag, nicht von einem Konzentrationslager – und dass es einen bemerkenswerten Unterschied gab. Für manche mag das wie haarsträubend wirken, aber der Schauspieler hat es tatsächlich erlebt und niemand hat mehr Anspruch auf seine Meinung.

Ein berühmtes Beispiel für ein Umdenken war die Darstellung von Mickey Rooney (mit vollem Make-up) als Mr. Yunioshi, einer bizarren japanischen Figur im Film von 1961, “Breakfast at Tiffany’s”. Rooney sagte 2008, dass die Kritik herzzerreißend sei, aber er sagte auch, dass er in den ersten 45 Jahren nach dem Film nichts als Schmeichelei gehört hatte, unter anderem von Asiaten und asiatischen Amerikanern, die sagten, sie hätten Spaß daran.

Die Shows der 1960er Jahre sprechen von einfacheren Zeiten, und deshalb erinnern sich ältere Menschen so gerne an sie. Bei “Gilligan’s Island” ging es nicht darum, dass gestrandete Castaways verhungerten, sondern sie mussten zusehen, wie sie kostspielige Partys schmückten. Wir haben den Unterschied verstanden.

“Überlassen Sie es Beaver”, befasste sich mit den Herausforderungen des Erwachsenwerdens, aber nicht mit Problemen wie Drogenmissbrauch, Mobbing oder Rassen. Dad trug zum Abendessen immer eine Krawatte, Mom trug Perlen und das Ende war immer glücklich.

Dies ist natürlich weit entfernt vom wirklichen Leben, aber der Unterschied zwischen 1966 und 2018 bestand darin, dass wir in unserer Unterhaltung keine Schnitte des wirklichen Lebens erwarteten oder forderten. Andererseits war ich kein japanisch-amerikanischer oder amerikanischer Ureinwohner. Ich habe alles über den Zweiten Weltkrieg gelesen, aber ich habe die Schrecken nicht aus erster Hand erlebt.

Wenn meine Generation zur Akzeptanz institutioneller Bigotterie herangezogen wurde, bereue ich dies. Aber ich kenne eine Menge Leute, einschließlich mir, die den Unterschied zwischen Unterhaltungs- und Dokumentationsnachrichten verstanden haben. Wir haben Crazy Cat nicht gesehen und denken, er hätte Crazy Horse dargestellt.

Heute gibt es wenig Vertrauen, dass die Menschen sich voneinander unterscheiden können. Deshalb werden diese Shows der 1960er Jahre niemals zurückkehren, und auch die Kunst des geschickten, nicht erniedrigenden ethnischen und kulturellen Humors, der von allen Angehörigen aller ethnischen Gruppen praktiziert wird, verschwindet.

Amerika ist voll von Bigotten, soviel wissen wir. Sie brauchen keine Ermutigung durch die Karikatur. Anstatt völlig unsensibel zu sein, sind wir jetzt für alles überempfindlich, unabhängig von Kontext und Tonfall und ob es sich dabei um Humor, reine Fiktion oder reale Dinge handelt.

Das ist wahrscheinlich besser, aber es hat auch alle auf den Rand und das ist insgesamt nicht gut. Heutzutage muss fast alles eine starke moralische oder soziale Botschaft vermitteln. Ob das uns zu einer akzeptabeleren und fürsorglichen Nation gemacht hat, hängt jedoch davon ab, welche Nachrichten Sie gerade sehen.

Mann, der im Tod von Bob Crane festgehalten wurde, war ein Verdächtiger von Tag 1



Alle 167 Episoden von Ein Kaefig voller Helden anzeigen KOSTENLOS! (Klicken oder tippen Sie hier)

Mann, der im Tod von Bob Crane festgehalten wurde, war ein Verdächtiger von Tag 1: Verbrechen: Die Behörden sagen, er habe die Wohnung des Schauspielers angerufen, aber die polizeilichen Ermittlungsfälle erreicht.
03. Juni 1992 | LESLIE BERGER und ERIC MALNIC | ZEITEN MITARBEITER

John Henry Carpenter wurde fast sofort zum Täter des Schauspielers Bob Crane, als er in Scottsdale (Ariz.) Anrief, einer Wohnung, in der Cranes Leiche gefunden worden war und die Polizei von Lt. Ron Dean auf sich aufmerksam machte, indem sie nicht fragte, ob etwas nicht stimmte. Behörden sagten Dienstag.

“Er ist an den Tatort zurückgekehrt – per Telefon”, sagte Dean, der sich jetzt im Ruhestand befand. Der Lieutenant beschäftigte sich ein Jahrzehnt damit, einen Fall zu untersuchen, der zu einem der am längsten laufenden und provokanten Mordgeheimnisse der Unterhaltungsindustrie wurde.

Diese Woche wurde Carpenter wegen des Mordes an dem schlauen Stern von “Hogan’s Heroes” am 29. Juni 1978 verhaftet. Obwohl es 14 Jahre dauerte, bis die Staatsanwaltschaft den 63-jährigen Torrance-Bewohner angeklagt hatte, sagten Dean und andere Behörden, der Fall habe sich immer auf den besetzten Angestellten der Elektronikunternehmen und seine rätselhafte Freundschaft mit dem Hollywood-Schauspieler konzentriert.

Sex und Video sind das, was die beiden Männer miteinander verbunden hat, so Dean, sein Mitarbeiter für ein Buch, Robert Graysmith und andere Quellen.

Bevor Videokameras zu einem gewöhnlichen Haushaltsgegenstand wurden, nahm Crane gerne seine zahlreichen sexuellen Begegnungen mit Frauen auf, und Carpenter wurde zu einem informellen technischen Assistenten. Er verkaufte ihm hochmoderne Ausrüstung, half ihm bei der Einrichtung, manchmal vor der Kamera, teilten Ermittler mit .

Als Bob Crane zu lokalen Theatern auftauchte – sein Grund, in Scottsdale zu sein – würde Carpenter folgen und sich in Cranes Berühmtheit und seiner Fähigkeit, Frauen zu finden, sonnen, sagten Dean und Graysmith. Viele erinnerten sich an Carpenter für sein tiefschwarzes Haar.

“Alle sagten, dass er so ziemlich ein Hanger war”, sagte Graysmith, der mit Dean ein Buch über den Fall geschrieben hat. Crane stellte Carpenter “verschiedenartig als seinen Manager, Videoband-Wartungsmann – solche Sachen” vor, sagte Graysmith.

Im Laufe der Jahre folgten Gerüchte über die Verbindung von Carpenter zu diesem Fall von den Nachtlokalen von Scottsdale – wo er Tage vor dem Tod des Schauspielers mit Crane sozialisieren und streiten sah – bis zu dem ordentlichen, arbeitsinternen Torrance-Viertel, in dem er lebt mit seiner Frau Diana.

Carpenter arbeitet seit 4 1/2 Jahren bei Kenwood USA, einem Elektronikunternehmen von Carson, bei dem er nationaler Servicemanager ist. Zuvor arbeitete er bei den Elektronikunternehmen Sony und Akai.

“Alle hier haben über die Gerüchte gesprochen – natürlich hinter seinem Rücken”, sagte Donna Waag, eine Nachbarin von Carpenter in der Doty Avenue. Sie beschrieb Carpenter als freundlich.

Carpenters Anwalt, Gary B. Fleischman aus Beverly Hills, sagte nach der Verhaftung am Montag, dass Carpenter bestrebt sei, nach Arizona zurückzukehren und nach jahrelangem Verdacht seine Unschuld zu beweisen.

Carpenter Festnahme nach so vielen Jahren hat Skepsis nicht nur von seinem Anwalt, sondern von einem Freund von Crane und der Arizona Civil Liberties Union geweckt.

Schauspieler Werner Klemperer, der Oberst Wilhelm Klink in “Hogan’s Heroes” spielte, sagte am Dienstag, er sei nicht beeindruckt von dem, was die Staatsanwälte in Arizona neue Beweise nennen, und beunruhigt über ihre Weigerung, ein mögliches Motiv zu diskutieren.

“Ich habe große Zweifel an der Gültigkeit des heutigen Geschehens”, sagte Klemperer. “Ich persönlich bin nicht sicher, ob dies jemals gelöst wird.”

Louis Rhodes, der Geschäftsführer von ACLU in Phoenix, sagte, die Verhaftung kam am Dienstag mit Maricopa County Atty. Richard Romley steht im November vor der Wiederwahl. Rhodos fügte hinzu, Romley habe am vergangenen Wochenende eine ernste politische Verlegenheit erlitten, als ein öffentlich publizierter, staatlicher Razziazugriff auf Nude-Dance-Clubs zur Verhaftung eines Cousins ​​und mehrerer Mitwirkender seiner Kampagne von 1988 führte.

“Es ist direkt zu den wirklich schlechten Nachrichten für ihn und kurz vor der Zeit, in der jemand beschließen könnte, gegen ihn zu gehen”, sagte Rhodes über Romleys Timing.

Romley war am Dienstag nicht verfügbar, aber ein Sprecher sagte, das Verfahren gegen Carpenter habe sich seit zwei Jahren entwickelt und habe nichts mit Politik zu tun.

“Wir hätten Carpenter Anfang letzter Woche verhaftet, wenn nicht außerhalb der Stadt”, sagte der Sprecher Bill FitzGerald.

Er und Romley haben es abgelehnt, Beweise in diesem Fall zu diskutieren. Gerichtliche Aufzeichnungen deuten jedoch darauf hin, dass drei Forensik-Experten Blut- und menschliches Gewebeproben, die auf Cranes Kopfkissenbezug entdeckt wurden, mit denen im Auto verglichen haben, das Carpenter in Scottsdale geleast hat.

Die ursprünglich übersehenen Gewebeproben wurden vor zwei Jahren entdeckt, als Romley eine Arbeitsgruppe einberief, um Cranes Tod und andere ungelöste Verbrechen zu überprüfen. Die Anklage sei nicht früher erhoben worden, sagte FitzGerald, weil die Ermittler 30 Zeugen erneut befragten und herausfanden, was sich als viele falsche Hinweise herausstellte, bevor sie sich ihres Falls sicher waren.

Die angebliche Mordwaffe – eines der beiden Kamerastative von Crane – sei nicht geborgen worden, sagte FitzGerald.

Er lehnte es ab, ein mögliches Motiv zu besprechen, aber Dean und Graysmith sagten, sie glauben, Bob Crane sei seiner Freundschaft mit Carpenter überdrüssig geworden.

Graysmith sagte, er habe Cranes Terminkalender gesehen und “alle seine zukünftigen Treffen mit Carpenter nach dem 29. Juni 1978 wurden durchgestrichen.”

Die privaten Leidenschaften von Bob Crane

Alle 167 Episoden von Ein Kaefig voller Helden anzeigen KOSTENLOS! (Klicken oder tippen Sie hier)

Die privaten Leidenschaften von Bob Crane

Von Chris Connelly, 18. Oktober

In den 1960er Jahren – lange bevor sein Name mit Sexsucht, X-Rated-Videobändern und einem immer noch ungeklärten Mord in Verbindung gebracht wurde – schien Bob Crane, der Star der populären Sitcom Hogans Heroes, der ideale Hauptdarsteller zu sein – hübsch, sauber -Schnitt, sympathisch.

Als Oberst Hogan, der weise, knackende Anführer einer ragtag-Gruppe alliierter Soldaten, die während des Zweiten Weltkrieges aus einem Nazi-Kriegsgefangenenlager eine Unterschlagung geplant hatten, machte Crane Hogans Helden zu einer der beliebtesten und am besten bewerteten Komödien des Jahrzehnts … und blieb gut -mochte am und vom Set.

“Bob war ein sehr charmanter Mann”, sagt Robert Clary, der den französischen POW Louis LeBeau spielte. “Es war leicht, mit ihm auszukommen – er hat sich nie so verhalten wie:” Ich verdiene viel mehr als Sie und Sie sollten besser zuhören, was ich sage. ” Das war wundervoll.”

Seine Tochter Karen Crane erinnert sich an Bob als idealen Vater. “Mein Vater war zu Hause ein absolut typischer Familienvater”, sagt sie. “Er hat immer mit uns geschwommen und mit uns gespielt. Ich habe nur wundervolle Erinnerungen an meinen Vater und meine Jahre, in denen ich aufgewachsen bin.”

Nur wenige ahnten, dass sich unter Bob Cranes glitzerndem Äußeres tausend Geheimnisse befanden: Geheimnisse in Schwarz… und Weiß… und Blondine…, die auf Hunderten von Hardcore-Polaroids und Videobändern für die Nachwelt festgehalten wurden. Bob Crane war ein Sexsüchtiger, bevor der Begriff erfunden wurde. Ein verheirateter Mann, der im Laufe der Jahre zahlreiche Frauen verführt und die Details seiner mit X bewerteten Begegnungen aufgezeichnet hat. Mark Dawson, Sohn von Cranes Hogans Heroes-Co-Star und Family Feud-Moderator Richard Dawson, war gerade 17 Jahre alt, als Bob Crane beschloss, diese Geheimnisse mit ihm zu teilen.

Col Col. Hogan – Au Naturel ’

“Er hat ein paar Videobänder und ein Polaroidbuch mitgenommen”, sagt Dawson. “Er ging in den anderen Raum und rief mich dann an.” “Hey, komm rein … willst du dir das Zeug mal ansehen?” “Das Zeug” bestand aus Dutzenden von Nacktbildern und pornographischen Videos, die alle mit Bob Crane in der Hauptrolle standen.

“Die ersten 10 oder 15 Minuten waren sehr interessant”, erinnert sich Dawson. “Unnerving. Ich muss Ihnen sagen: Es war ein bisschen schockierend, Colonel Hogan au naturel zu sehen. Konnte Hogans danach nicht mehr so ​​sehen.”

Wie war Cranes Haltung, als er seine Eroberungen zeigte? “Es war wie wow, schau dir das an, schau dir das an”, erinnert sich Dawson. “Ich weiß nicht, ob” stolz “das richtige Wort ist, aber irgendwie” schauen Sie, was ich habe. Sie ist eine echte Gewinnerin, was? ” Einige von ihnen waren, und andere nicht. Er war aufgeregt, er freute sich darüber. Er war wie ein Kind mit einem Spielzeug. ”

Ein Mann der Widersprüche

Bob Cranes private Leidenschaften wurden 1978 zum Publikumsmagneten, nachdem der 49-jährige Schauspieler in seiner Wohnung in Arizona ermordet und mit einem Kamerastativ zu Tode geknallt wurde; Am Tatort fanden die Ermittler Cranes Videogeräte und Bänder. Jetzt – fast 25 Jahre nach seiner Ermordung – sind Bob Cranes Leben und Tod heiße Themen im Internet… und in Hollywood. Crane ist das Thema eines neuen Films mit dem Titel Autofocus, der von Taxi Driver-Drehbuchautor Paul Schrader und Greg Kinnear mit Regie geführt wird.

“Das Faszinierende an ihm ist diese Art widersprüchlicher Natur”, sagt Kinnear. “Ich meine, er hat sich wirklich als Ein-Mann-Mann gesehen! Und doch gab es unzählige Fotos und Videos von all diesen anderen Verhaltensweisen.”

“Er hat dieses klassische Leben des scheinheiligen Hollywood-Stars wirklich gelebt”, sagt Paul Schrader. “Er porträtierte sich als konservativer republikanischer Familienvater.”

Tatsächlich war Bob Crane im Alter von 19 Jahren bis zu seinem Tod ein verheirateter Mann. Er war noch immer mit seiner Highschool-Freundin verheiratet und hatte drei Kinder, als er 1965 eine heftige Affäre mit Cynthia Lynn begann, die Colg Klinks Sekretärin Helga in Hogans Helden spielte. Ihre intime Beziehung begann buchstäblich, als die Kameras rollten.

“Wir küssen uns”, erinnert sie sich, “und sie sagen” Schnitt! “Und wir küssen uns immer noch.”

Aus dem Set war Cynthia in Bobs Hobby involviert: Aktfotografie. “Er war eine Kamera, OK? Ich habe es geliebt, als er Fotos von mir gemacht hat, weil er wie ein Kind in einem Süßwarenladen war. Ja, er hat ein paar Nacktfotos von mir gemacht. Aber es war nichts, worüber man sich schämen muss war nichts perverses oder komisches oder darüber. ”

Cynthia Lynn verließ Hogans Helden nach der ersten Staffel, und eine weitere statuenhafte Bombe wurde eingestellt, um Klinks neue Sekretärin Hilda zu spielen: die ehemalige Patricia Olson, die unter dem Namen Sigrid Valdis auf Hogans Helden spielte. Um 1970 hatte sich einer der größten Stars des Fernsehens in sie verliebt… und so wurde sie zur zweiten Mrs. Bob Crane.

“Er hat mich vom ersten Tag an immer angegriffen”, erinnert sie sich mit einem Lächeln. “Aber er würde irgendeinen Bimbo treffen, der an diesem Set laufen würde. Es war egal. Ich meine, das war nur Bob.” Seit dem Mord an ihrem Ehemann hat Pat Crane in der Nähe eines Vierteljahrhunderts nie öffentlich gesprochen… bis jetzt. Sie sagt, sie wisse von Bobs Besessenheit mit Sex und mehreren Partnern. Und es hat sie unglaublich gestört.

Wer wird auf Toilettenpapier eifersüchtig sein?

“Er hat seine ersten Änderungsrechte nicht verloren, als er mich heiratete – er liebte es, Sex zu haben und ihn zu filmen.”

Hogan’s Helden ‘Finale kommt aus der Zeit vor den “Endgames” des Fernsehens.

Sechs Jahre lang – länger als das amerikanische Engagement im Zweiten Weltkrieg – die Gefangenen von Hogans Helden Luftwaffe Stalag 13 bekämpfte die Nazis aus tiefem feindlichem Gebiet. Sie sabotierten Großoperationen, versorgten die Alliierten mit Intelligenz, leisteten Hilfe für den Widerstand und taten ihr Bestes, um das Leben ihrer Eroberer Tag für Tag störender zu gestalten. Dann wurde ihre Arbeit ohne Umschweife erledigt. Als die Sitcom M * A * S * H endete, endete sie mit einer zweieinhalb Stunden dauernden Veranstaltung, die von einem rekordbrechenden Publikum beobachtet wurde, das sich einließ, um zu sehen, wie die Männer und Frauen der 4077er mit dem Ende fertig wurden des Koreakrieges. Als Hogans Helden endeten, endete es gerade. Kein „Finale“. Keine Schließung. Keine Einladung an die Fans, die Männer von Stalag 13 ein letztes Mal gegen die Deutschen zu sehen.

Am 4. April 1971 strahlte CBS “Rockets Or Romance” aus, eine Hogans Heroes- Episode, die so unübertrefflich ist, dass Brenda Scott Royces Buch Hogans Heroes: Behind the Scenes At Stalag 13! schätzt, dass das Grunddiagramm zuvor elf Mal verwendet wurde. Oberst Bob Hogan (gespielt von Bob Crane) erfährt, dass die Deutschen eine neue Geheimwaffe einsetzen, die dazu beitragen könnte, den Krieg zu gewinnen, und er und seine Kriegsgefangenen – eine vielseitige Gruppe von Fliegern der verschiedenen Alliierten-Luftstreitkräfte – die sich ablenken und täuschen der Kommandant des Lagers, Oberst Klink (Werner Klemperer), und seine rechte Hand, Sgt. Schultz (John Banner), bis die Waffen entwaffnet werden können. Alles nur noch einen Tag im Büro.

“Rockets Or Romance” war nicht die letzte Episode, die für Hogan’s Heroes ‘sechste Staffel gedreht wurde. Entsprechend der damaligen Art des Fernsehens gehörte „Rockets Or Romance“ zu einer Reihe von Episoden, die im Rahmen des regulären Produktionszyklus geschrieben und gedreht wurden. Danach sollte die Sendung ausgestrahlt werden, nachdem sie in der Dose waren. Da Hogans Helden nicht serialisiert wurden, konnten Episoden in beliebiger Reihenfolge ablaufen. Daher entschieden die Produzenten und das Netzwerk, dass die fertiggestellte Episode später die stärkste Staffelpremiere sein würde und den Rest nach Jahreszeit, erwartetem Publikum und andere weitgehend praktische Gründe. Höchstwahrscheinlich hat sich weder auf Netzwerkebene noch bei Bing Crosby Productions viel Gedanken darüber gemacht, ob „Rockets Or Romance“ der beste Weg ist, um sich von Hogans Helden zu verabschieden.

Nicht dass die Produzenten und die Besetzung nicht wussten, dass ihre Zeit abgelaufen war. In Royces Buch werden mehrere Leute, die an der Show mitgearbeitet haben, mit der Aussage zitiert, dass BCP Hogans Helden in Syndication verkaufen wollte, was damals noch nicht geschah, während eine Serie lief. 1971 war CBS im Begriff, ihr Image zu ändern, seine Programme zu annullieren und durch anspruchsvollere Preise zu ersetzen. In der letzten Staffel wurden am Sonntagabend Hogans Heroes ausgestrahlt, direkt nach Lassie und direkt vor der Ed Sullivan Show und der Glen Campbell Goodtime Hour – alle Relikte aus einem früheren Alter. In diesem Jahr debütierte CBS jedoch auch mit der Mary Tyler Moore Show und All In The Family . Ein Jahr nach der Absage von Hogans Helden trat The Bob Newhart Show zusammen mit M * A * S * H in die Besetzung ein. Howard Caine, der Major Hochstetter in Hogans Heroes spielte , sagte, dass er im letzten Jahr die Schrift an der Wand sehen könne. „Sie haben uns gegenüber der ersten halben Stunde von [The Wonderful World Of] Disney eingestellt. Nun waren wir bei den Kindern und Jugendlichen sehr beliebt. Und dort haben sie uns dazu gebracht, uns zu töten. Und wir wussten es. ”

An der sechsten Staffel von Hogan’s Heroes änderte sich nichts, abgesehen von einem großen Besetzungswechsel: Ivan Dixon verließ die Serie am Ende der fünften Staffel und wurde durch einen anderen schwarzen Schauspieler, Kenneth Washington, ersetzt, der eine andere Figur spielte, deren Aufgaben in Hogans Team übernommen wurden das gleiche wie Dixons Charakter gewesen war. Der Grund für das Ausweichen blieb in der Show selbst ungeklärt, weil Hogans Helden nicht serialisiert wurden und selten anerkannten, was in früheren Episoden passiert war. Hogans Helden existierten in einer Art Schwebezustand. Eine Episode konnte nicht nur die erste Episode eines Betrachters gewesen sein; fast jeder von ihnen könnte der erste sein.

“Rockets Or Romance” wurde von Arthur Julian geschrieben und von Marc Daniels (beide TV-Lifers) inszeniert. Er beginnt mit etwas Drama wie etwas außerhalb der Brücke am Kwai . Während Hogan und seine Männer draußen Gräben graben und sich bei Schultz beschweren, rollt ein Mann, der behauptet, Luftwaffen-General zu sein, eine Wohnung auf seinem Wagen und fordert die Gefangenen auf, den Reifen zu wechseln, was Hogan ablehnt. Abgesehen von der Spur ist die Szene sehr filmisch, mit subtilen Kamerabewegungen und Zooms. und die Auseinandersetzung zwischen Hogan und dem Offizier ist ziemlich angespannt, bis Schultz zufällig den Reifenwechsel anbietet, woraufhin sich herausstellt, dass der Offizier tatsächlich ein Agent des Untergrunds ist und dass die ganze Konfrontation eine List gewesen ist Hogan intel

Hogan erfährt, dass die Luftwaffe drei mobile Raketenwerfer hat, die sich in Richtung London bewegen. Zwei von ihnen befinden sich in der Nähe eines Außenposten des Widerstands und Hogans wurde befohlen, sich mit einem Agenten dort zu treffen, den genauen Standort aufzudecken und den Alliierten zu übermitteln, die dann die beiden Waffen in die Luft sprengen werden. Der dritte Werfer befindet sich in Stalag 13, was Klink betrifft. Er glaubt nicht, dass er die Männer für seine Bewachung schonen kann. Sein Vorgesetzter, General Burkhalter (Leon Askin), befiehlt ihm, einige Gefangene in den Küchendienst zu versetzen, um die Lücken zu füllen. Das Gespräch zwischen Klink und Burkhalter – und Schultz, der auch im Raum ist, aber verspricht, “nuuuuh-think!” Zu hören, weist auf ihre gewohnte Dynamik hin. Burkhalter hält Klink für inkompetent und fürchtet sich vor seinen eigenen Gefangenen. Aber weil Klink so ein Dummkopf ist , ist er in der Lage, einen perfekten No-Escape-Rekord zu halten. Hogan und seine Männer wissen, dass sie Operationen direkt unter seiner und Schultz ‘Nase durchführen können und oft tun, was sie können, damit ihre Gefängniswärter gut aussehen. Es ist eine symbiotische Beziehung, bei der Klink Hogan locker macht, um seine Illusion der Kontrolle aufrechtzuerhalten.

Wenn Hogans Kontakt zu dem Schluss kommt, dass der Raketenwerfer bei Stalag 13 seine Gyroskope (und damit sein Navigationssystem) durch einen Elektromagneten unterbrochen haben könnte, nutzen die Helden ihre neue Küchenaufgabe – die eine, die Klink nervös machte -, um Schultz abzulenken Werfen Sie einen Blick auf die Waffe. Der französische Corporal Louis LeBeau (Robert Clary) und der britische Corporal Peter Newkirk (Richard Dawson) geben Schultz eine Auswahl an Gerichten für das Abendmenü, die ihn mit exotisch klingenden Namen wie “Vichyssoise” und “Pêche Melba” beeindrucken. Dies war eine weitere gängige Taktik der Hogan- Kriegsgefangenen: ein Versprechen der Gefangenen, die Plackerei einer anderen gewöhnlichen Schicht bei der Arbeit zu lindern, indem sie etwas Besonderes finden (auch wenn sich nie wirklich etwas geändert hat).

Hogan ist unterdessen erfreut zu erfahren, dass sein Kontakt eine wunderschöne Frau ist (eine Wendung, die laut Royces Buch sechsmal während des Laufs von Hogans Helden geschah). Wegen des ausgeklügelten Netzes von Tunneln und Geräten, das die Gefangenen von Stalag 13 errichteten, konnte Hogan nach Belieben aus dem Lager kommen und gehen; Aber er hatte immer einen Job zu erledigen, der ihn davon abhielt, sich im herkömmlichen Sinne „frei“ zu fühlen. Hogan versucht seine Ausfallzeit mit dieser hübschen Dame Lily (Marlyn Mason) zu genießen, während sie darauf warten, dass die Raketen auftauchen. Aber die Pflicht greift immer wieder ein, bis die Trägerraketen eintreffen und Hogan und Lily den Ort anrufen müssen. Dann wird die Folge zu körnigem Stock-Material der Bomber, als hätten die Helden den Befehl der Alliierten erhalten, einen Zweiten Weltkrieg zu senden Film in, um sie zu retten.

“Rockets Or Romance” endet damit, dass die Gefangenen ihren gyroskopischen Sabotageplan in die Tat umsetzen, gerade als Klink eine Rakete in Richtung London starten will. Stattdessen geht die Rakete in die Umgebung von Burkhalter, etwa in der Nähe seines Hauses. Dieses Ende war auch für Hogans Helden gleichwertig . Obwohl die Serie nicht serialisiert wurde, erwartete sie doch, dass sich das Publikum mit den Eigenschaften und Gewohnheiten der Charaktere im Laufe der Zeit vertraut machte: Schultz ‘Leichtgläubigkeit, Klinks Feigheit, Burkhalters Bourgeoisie und so weiter. So kam die Produktion ursprünglich der Kritik entgegen, dass sie versucht hatte, dem Publikum „lustige Nazis“ zu verkaufen. In der Welt von Hogans Helden waren die Deutschen in erster Linie nur kleine Bürokraten, die durch den Tag und den Kopf nach Hause wollten. Die Show war nicht so offen gegen den Krieg, wie M * A * S * H ​​sein würde, aber sie machte sich über das Kriegsgeschehen lustig, indem sie Klink in einen anderen hektischen Sitcom-Vater und Hogan in seinen frühreifen Teenager verwandelte.

Hogans Heroes war zumindest anfangs umstritten. Der Komiker Stan Freberg half beim Auftritt der Show mit dem Slogan “Wenn Sie den Zweiten Weltkrieg mochten, werden Sie Hogans Helden lieben!”, Was einige als anstößig empfand. In der Pilotfolge war Leonid Kinskey als russischer Gefangener zu sehen, aber der Schauspieler entschied sich, den Rest der Serie nicht zu machen, weil er sagte, er sei unbequem, wenn er mit Leuten in Nazi-Gewändern spielen wollte. Clary, der ein echter Holocaust-Überlebender war, trat für seine Show ein und sagte, die Nazis stalags unterschieden sich stark von den Konzentrationslagern und die tatsächlichen Nazis auf Hogans Helden – im Gegensatz zu humpelnden Arbeitsgenossen wie Klink und Schultz – als bösartig und idiotisch dargestellt. Das Fernsehpublikum stand auf der Seite von Clary. Hogan’s Heroes war in seiner ersten Saison ein Top-10-Hit und zog danach ein stabiles Publikum an, um dann auf der ganzen Welt erfolgreich zu sein.

Vielleicht liegt das daran, dass alle Gefängnisgeschichten zumindest bis zu einem gewissen Grad figurativ sind. Egal, ob die Charaktere hinter Gittern kaltblütige Mörder sind oder unschuldige Opfer einer böswilligen Autorität sind: In den Filmen, Büchern, Liedern und Fernsehsendungen geht es eher um das allgemeine Gefühl, gefangen zu sein, und wie die Menschen das Beste daraus machen eine schlimme Situation oder versuchen Sie eine gewagte Flucht. Albert S. Ruddy, der zusammen mit Bernard Fein Hogans Helden geschaffen hat – und später einen der großen Gefängnisfilme The Longest Yard -, hatte ursprünglich die Absicht, die Sitcom in ein normales amerikanisches Gefängnis zu bringen, schrieb das Drehbuch jedoch um, als er es hörte NBC entwickelte eine Show namens Campo 44 , die sich in einem italienischen Kriegsgefangenenlager im Zweiten Weltkrieg befand. (Der Campo 44- Pilot wurde später in einer einmaligen Sendung im Jahr 1967 abgebrannt und wurde von Fernsehkritikern beschuldigt, Hogans Helden abzureißen .) In einem Interview auf der Hogans Heroes -DVD-Serie für Komplettserien sagte Ruddy, dass er weniger brauchte als einen Tag, um die Show als Farce aus dem Zweiten Weltkrieg neu zu gestalten, denn der Kern der Prämisse änderte sich nie: Es ging immer um diese klugen Burschen und wie sie unter den denkbar schlimmsten Bedingungen wie Könige lebten. Es ist so eine kraftvolle Fantasie, diese Idee, eine bewaffnete Festung in ein geheimes Clubhaus verwandeln zu können.

Ruddy sagt auch, dass ihm nach dem Verkauf des Piloten ein Vertrag angeboten wurde, Schriftsteller zu werden. Er lehnte es jedoch ab, weil er wirklich ins Kino gehen wollte und erst nach einem befreundeten Schriftsteller ein TV-Drehbuch schrieb Von ihm erzählte er, wie viel Geld er als Schöpfer einer Netzwerkserie verdienen konnte. Ruddy sagt, dass er nicht das Temperament hatte, um das Schreiben wie einen 9-zu-5-Job zu behandeln, in einem Konferenzraum zu sitzen und Geschichten und Witze für dieselbe Gruppe von Charakteren Woche für Woche herauszufinden. Er erkannte, dass eine erfolgreiche TV-Show selbst eine Art Gefängnis sein kann.

Das erlebten auch die Helden des Hogans . Obwohl sie in Royces Buch behaupten, dass sie alle einigermaßen gut miteinander auskamen, wurden die Ressentiments immer länger, je länger die Show andauerte. Crane war angeblich irritiert, dass Klemperer zwei Emmys für Hogan’s Heroes gewann , während er selbst die beiden Male, die er nominiert wurde, ausgeschlossen wurde. Dawson hatte ursprünglich gedacht, Hogan zu spielen, und einige Leute, die an der Show beteiligt waren, sagten, dass Dawson Crane ärgerte, weil er der Star war. (In einem seltenen Interview auf dem DVD-Set von Hogan’s Heroes DVD lehnt Dawson dies ab und sagt, wenn er der Star der Show gewesen wäre: “Wir wären in drei Episoden weg gewesen.”) Und jeder mochte Banner, sein Castmates ärgerten sich gelegentlich über seine Angewohnheit, seine Zeilen bei der Probe zu unterschätzen und dann Szenen zu stehlen, wenn die Kameras in seine Richtung gerichtet waren. Hogan’s Heroes war vollgestopft mit bunten Schauspielern, die bunte Charaktere spielten, und alle drängten sich nach mehr Sendezeit.

Nach dem Ende der Serie hatten die meisten Stars von Hogan’s Heroes eine harte Zeit, um sie zu verfolgen. Dawson erholte sich am besten und startete eine erfolgreiche zweite Karriere als Game-Show-Persönlichkeit . Crane ging es nicht so gut. Während der Show spielte er zusammen mit Klemperer, Banner und Askin in einer Farce aus dem Kalten Krieg ” Wicked Dreams Of Paula Schultz” . Sein Scheitern wäre ein Zeichen für Crane, als er versuchte, sich zu verzweigen in Filme. Er hatte sein größtes Glück im Dinner-Theater und bereiste das Land. Die Karriere von Crane in Hollywood wurde durch seine enge Verbindung mit der Figur von Hogan, seinem Ruf als prickelnde Präsenz am Set und seiner unverhüllten Beschäftigung mit Sex behindert. Crane wurde 1978 in einer Wohnung in Arizona ermordet aufgefunden. Bei der Untersuchung des – ungelösten – Falls fand die Polizei Zwischenspeicher von pornografischen Fotos und Filmen, in denen Crane mit verschiedenen Frauen zu sehen war.

Cranes schmutziger Tod wirft sogar jetzt einen Schatten über Hogans Helden , was die Show als familienfreundlichen Trottel etwas schwerer macht. Hogans Heroes ‘Herangehensweise an die Sitcom-Form wirkt von Jahr zu Jahr seltsamer. In “Rockets Or Romance” erwähnt Hogan, dass er seit vier Jahren Kriegsgefangener ist, was in etwa so nahe ist, wie die Show jemals Kontinuität hergestellt hat. Hogans Helden waren eher in der Tradition eines traditionellen Zeitungscomicstrips , in dem sich Gags von Jahr zu Jahr wiederholen und die Charaktere niemals wirklich altern oder sich ändern.

TV-Fans irren sich jedoch, wenn sie der Meinung sind, dass sich das Medium seit 1971 grundlegend verändert hat. Einige Serien sind inzwischen reifer in Bezug auf das Thema und das Geschichtenerzählen, aber selbst die Verantwortlichen für diese Shows geben oft zu, dass sie jede Woche nur versuchen Finden Sie heraus, wie Sie am besten ihr Zeitfenster füllen. Betrachten Sie Justified , eine der besten Shows im Fernsehen, die gerade ihre vierte und beste Staffel beendet hat, nach einem 13-Episode-Bogen, der mit den Charakteren begann, die versuchen, die Identität und den Verbleib eines längst verschwundenen Outlaw zu bestimmen. Der gerechtfertigte Showrunner Graham Yost hat zugegeben, dass er keine Ahnung hatte, wer der Outlaw zu Beginn der Saison sein würde. Sie haben nur das Rätsel in Bewegung gesetzt und sind dann dorthin gegangen, wohin es führte. Diese Art von Geständnissen überflutet das Publikum, das “Fernsehen als neuer großer amerikanischer Roman” genannt wird, und das sich gern längerfristige Planungs- und Autoritätsabsichten vorstellt, als es die Praktiken der Fernsehproduktion normalerweise erlauben.

Angesichts der Tatsache, dass beide im selben Netzwerk ausgestrahlt wurden und fast nacheinander, ist es einfach, Hogans Helden mit der weitaus mehr geachteten Kriegs-Sitcom M * A * S * H ​​zu vergleichen . M * A * S * H hatte zwar ein paar mehr serialisierte Elemente, aber auch er war auf breite Comic-Typen angewiesen und hatte eine so durchgängige Kontinuität, dass es so aussah, als würde niemand im Raum der Autoren die geringste Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Was sie nicht waren, weil das damals nicht hoch geschätzt wurde. Wenn M * A * S * H ​​heute auf Sendung wäre, würde das Internet nach den ersten beiden Saisons verlangen, dass die Autoren ein Endgame entwickeln würden, wie heute die Leute mit How I Met Your Mother . (Wann, oh wann, wird der Koreakrieg endlich die Mutter treffen?)

Sogar die größten Fernsehsendungen der Neuzeit litten unter Penner-Episoden, plotten Fäden, die niemals fruchtbar waren, und Referenzen, die damals noch frisch wirkten, jetzt aber als ablenkend datiert erscheinen. (Erinnern Sie sich, als die Charaktere auf Arrested Development eine komplette Episode mit der Atkins-Diät verbracht haben ?) Das ist die Natur dieses Tieres. Abgesehen von äußerst seltenen Ausnahmen ist das geskriptete Fernsehen als eine Episode von Episode zu Episode konzipiert, in der das, was seine Urheber witzig, packend, zum Nachdenken anregen und persönlich bedeutsam sind. Selbst die sorgfältigsten modernen Serien können durch das Geschehen hinter den Kulissen beeinflusst werden, durch reale Ereignisse, die in die Drehbücher einfließen, oder sogar, wenn das Banner von John Banner und Werner Klemperer aus dem 21. Jahrhundert so unterhaltsam sind, dass sie danach verlangen mehr Bildschirmzeit.

Der Haken ist wichtig. Aber der Haken ist nicht alles. Es ist in erster Linie eine Möglichkeit, die Leute dazu zu bringen, sich einzuschalten. Zu diesem Zeitpunkt ist es wichtig, was die Macher einer Show tun, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu wecken. Jemand sagte einmal, dass die Person, die die Luftwellen wirklich kontrolliert, der Slob ist, der gerade an der richtigen Stelle steht, wenn das Licht auf der Kamera rot wird. Aber diese Slobs müssen schnell arbeiten und auch auf den Beinen denken, wissend, dass jeder Moment das Ende sein könnte.

Larry Hovis, Schauspieler in Hogans Helden, stirbt um 67

[ngg_images source=”galleries” container_ids=”8″ display_type=”photocrati-nextgen_basic_thumbnails” override_thumbnail_settings=”0″ thumbnail_width=”240″ thumbnail_height=”160″ thumbnail_crop=”1″ images_per_page=”20″ number_of_columns=”0″ ajax_pagination=”0″ show_all_in_lightbox=”0″ use_imagebrowser_effect=”0″ show_slideshow_link=”1″ slideshow_link_text=”[Show slideshow]” order_by=”sortorder” order_direction=”ASC” returns=”included” maximum_entity_count=”500″]

Larry Hovis
Geburt 20. Februar 1936
Wapato, Yakima, Washington, USA
Tod 9. September 2003 (67 Jahre)
Austin, Travis County, Texas, USA
Beerdigung verbrannt, Asche verstreut
Memorial ID 7854351 · Quelle anzeigen

Larry Hovis

Schauspieler und Sänger. Er ist am besten für seine Rolle als “Sergeant Andrew Carter” in der Fernseh-Sitcom “Hogan’s Heroes” von 1965 bis 1971 erinnert. Als kleines Kind zog er mit seiner Familie nach Houston, Texas. Larry Hovis begann als Sänger, sang mit seiner Schwester Joan Hovis, trat dann einem Quartett mit dem Namen “The Mascots” bei und trat 1948 bei Arthur Godfreys “Talent Scouts” auf. Nach dem Abitur besuchte er die University of Houston in Houston, Texas und schloss sein Studium mit einem Bachelor in Philosophie ab. Mitte der 1950er Jahre trat er als Sänger in Nachtclubs auf. Er schrieb Songs und unterschrieb bei Capitol Records und veröffentlichte ein Album mit dem Titel “My Heart Belongs Only You”. Er trat auch in lokalen Theaterproduktionen auf und nach einigen Erfolgen zog er 1959 nach New York City, New York und trat in Broadway-Produktionen wie “The Billy Barnes Revue” (1959) und “From A to Z” (1960) auf. 1963 zog er nach Kalifornien, wo er eine Stand-up-Comedy aufführte und versuchte, ins Fernsehen einzubrechen. Im Jahr 1964 wurde er von Andy Griffiths Manager entdeckt und wurde eingestellt, um in der erfolgreichen Fernsehserie “Gomer Pyle, U.S.M.C.” zu erscheinen. Dort spielte er “Private Larry Gotschalk” in zehn Folgen und trat auch in “The Andy Griffith Show” als “Gilley Walker” auf. Im Jahr 1965 bekam er eine kleine Rolle in der TV-Pilotfilm Episode von “Hogan’s Heroes” und als zwei andere Schauspieler aus der Serie zurücktrat, erhielt er die permanente Rolle als “Sergeant Andrew Carter”. Sein Charakter war Teil einer Gruppe von fünf westlichen alliierten Kriegsgefangenen, wobei jeder Charakter eine spezielle Aufgabe oder ein Talent hatte und sein Waffenexperte war. Neben seiner Arbeit bei Hogan’s Heroes arbeitete er auch in der Unterhaltungsindustrie, schrieb unter anderem das Drehbuch für die Spionageparodie “Out of Sight” aus dem Jahr 1966 und trat auch in “Rowan & Martin’s Laugh” auf -Im.” Im Jahr 1971, als “Hogan’s Heroes” abgesagt wurde, trat er in mehreren TV-Shows auf, wie “The Doris Day Show”, “Adam-12”, “Chico und der Mann”, “Holmes und Yo-Yo”, “Alice”. Außerdem produziert und erscheint er in der Mitte der 1970er Jahre Spielshow “Lügner Club.” In den frühen 1980er Jahren tourte er im Musical “Best Little Whorehouse in Texas” als “Melvin P. Thorpe”. 1982 war er Autor / Produzent bei der Spielshow “So You Think You Got Trouble”, die von Schauspieler / Bauchredner Jay Johnson moderiert wurde. In den späten 1980er Jahren tat er sich mit Gary Bernstein zusammen, um Bernstein-Hovis Productions zu gründen, die die Spielshows “Anything For Money”, die Originalversion von “Lingo” und die kurzlebige “Yahtzee”, eine TV-Version der klassisches Würfelspiel, für das er auch als regelmäßiger Panelist bekannt und gedient hat. Im Jahr 1990 lehrte er bis zu seinem Tod Drama an der Southwest Texas State Universität in San Marcos, Texas (heute Texas State University-San Marcos). Er erschien auch in den Filmen “Wild In The Sky” (1972), “Die neuen Töchter von Joshua Cabe” (1976), “Sex And The Married Woman” (1977), “Shadow Force” (1993), “Lone Star State of Mind “(2002) und” Yorick “(2002). Er starb an Speiseröhrenkrebs im Alter von 67 Jahren.

Bio von: William Bjornstad

Sigrid Valdis, 72; sexy Sekretärin von “Hogan’s Helden” heiratete ihren Star

Sigrid Valdis, 72; sexy Sekretärin von “Hogan’s Heroes” heiratete ihren Star
18. November 2007 | Dennis McLellan

Sigrid Valdis stirbt im Alter von 72 Jahren

 
 
 
 
 

Sigrid Valdis stirbt im Alter von 72 Jahren

Sigrid Valdis, die Colin Klinks sexy blonde Sekretärin in “Hogan’s Heroes” spielte und Bob Crane, den Star der Show, heiratete, ist verstorben. Sie war 72.

Valdis starb am 14. Oktober im Haus ihrer Tochter Ana Sarmiento in Anaheim an Lungenkrebs, sagte ihr Sohn Scotty Crane am Freitag.

“Einer ihrer letzten Wünsche in ihrem Testament war, dass die Beerdigung keine Presse hat, also haben wir die Presse [als sie starb] nicht kontaktiert, um ihre Wünsche zu erfüllen”, sagte er der Times.

Valdis spielte Hilda für fünf Saisons in “Hogan’s Heroes”, der 1965/71 CBS Situation Komödie über alliierte Gefangene in einem deutschen Kriegsgefangenenlager des Zweiten Weltkriegs. Sie und Crane waren 1970 in der Fernsehshow verheiratet. Crane wurde 1978 in einer Wohnung in Scottsdale, Ariz, zu Tode geprügelt.

Scotty Crane, ein Plattenproduzent aus Seattle, sagte, seine Mutter und sein Vater seien 1977 für ein paar Monate getrennt gewesen, “aber er hatte sich eine ganze Weile versöhnt, bevor er starb.”

Bob Cranes Mord bleibt ungelöst; Leben und Tod des Schauspielers waren das Thema von Regisseur Paul Schraders Film “Auto Focus” (2002) mit Greg Kinnear. Der Film porträtierte Crane als Sexsüchtigen, der seine Begegnungen filmte.

Scotty Crane sagte, seine Mutter sei “sehr gegen den Film”. “Es gibt eine Menge Unwahrheiten darin.”

Da er wusste, dass der Film gedreht werden würde, sagte er, “war eine Belastung für sie, und sie war einige Male in und aus dem Krankenhaus” für stressbedingte Krankheiten, bevor der Film herauskam. Etwa zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films wurde bei ihr Lungenkrebs diagnostiziert, sagte er.

Valdis wurde am 21. September 1935 in Bakersfield als Patricia Olson geboren. Sie wuchs in Westwood auf und begann eine Modelkarriere als Teenager. Sie arbeitete als Laufsteg und Druckerei für Bullocks und andere Kaufhäuser.

Nach ihrem Abschluss an der Marymount High School zog sie nach Europa und dann nach New York City, wo sie ihre Modellpflege fortsetzte und Schauspiel mit Stella Adler studierte.

Sie erschien in Fernsehserien wie “Kraft Mystery Theatre” und “The Wild Wild West”. Zu ihren Filmen gehören “Zwei Tickets nach Paris”, “Die Hochzeit auf den Felsen”, “Unser Mann Feuerstein” und “Die venezianische Affäre”.

Valdis zog sich von der Schauspielerei nach der Geburt ihres Sohnes im Jahr 1971 zurück, aber sie kehrte 1998 zu ihr zurück, als sie der Besetzung seiner syndizierten wöchentlichen Sketch-Comedy-Radiosendung “Shaken, Not Stirred” beitrat, die ihren Ursprung in Seattle hatte.

“Sie war in fast jeder wöchentlichen Episode”, sagte ihr Sohn. “Sie spielte eine Menge Kleinigkeiten”, einschließlich der wiederkehrenden Rolle seiner Mutter.

Valdis lebte von 1980 bis 2004 in Seattle, als sie in ihr Elternhaus in Westwood zurückkehrte.

Neben ihrem Sohn und ihrer Tochter aus ihrer Ehe mit Crane wird die zweimal verwitwete Valdis von einer Tochter aus ihrer ersten Ehe, Melissa Smith, überlebt; und fünf Enkelkinder.

[email protected]

Ivan Dixon, Schauspieler in “Hogans Helden” stirbt bei 76

Klicken Sie hier, um alle Episoden von Ein Kaefig voller Helden zu sehen.
Click here to watch all Episodes of Hogan’s Heroes in English.

Ivan Dixon, ein Schauspieler und Regisseur, der am besten für Sgt bekannt war. James Kinchloe in der Sitcom “Hogan’s Heroes” aus den 1960er Jahren, dessen Filme lebhafte Darstellungen von schwarzen Kämpfen im amerikanischen Süden und aufständischen Neigungen im Norden enthielten, starb am Sonntag in Charlotte, North Carolina. Er war 76 und lebte in Charlotte.

Die Ursache waren Komplikationen der Nierenerkrankung, sagte seine Tochter Doris Nomathande Dixon.

Frau Dixon sagte, dass ihr Vater immer erfreut sei, als Sergeant Kinchloe anerkannt zu werden, der amerikanische Radiotechniker in einem deutschen Kriegsgefangenenlager des Zweiten Weltkriegs, der seine Entführer geschickt nachahmen könnte. Aber er war sehr stolz, sagte sie, auf den Film “Nichts als ein Mann” von 1964, in dem er die Hauptrolle spielte, und auf den Film “Der Spuk, der bei der Tür saß” von 1973, den er inszenierte.

In “Nichts als ein Mann” spielte Mr. Dixon einen jungen schwarzen Eisenbahnarbeiter, der seinen Job aufgibt, die Tochter eines Ministers zu heiraten, gespielt von Abbey Lincoln, und dann in Schwierigkeiten gerät, weil er seinen Platz im tiefen Süden nicht kennt. In einem Artikel aus dem Jahr 1991 über die Geschichte der schwarzen Filme schrieb Vincent Canby in der New York Times, dass “Nichts als ein Mann” seiner Zeit weit voraus war.

“Ivan Dixon und Abbey Lincoln geben harte, bewegende Darbietungen, während sich ein Paar in einer weißen Welt auf den Weg macht, ohne sich für irgendjemanden zu entschuldigen”, schrieb er. “Keine Integrationsgedanken für sie. Sie fordern ihr eigenes Leben und sind bereit, für sie zu kämpfen. “

Foto

 
Julius Harris, links, und Ivan Dixon in dem Film “Nichts als ein Mann” von 1964 über ein schwarzes Paar, das durch den tiefen Süden navigiert.KreditNichts als ein Mann Unternehmen

“Der Spuk, der an der Tür saß”, basierend auf dem Roman von Sam Greenlee, erzählt die Geschichte von Dan Freeman, dem ersten schwarzen Offizier der Central Intelligence Agency. Nach fünf Jahren der Dienstreisen gibt Freeman auf, was er über terroristische Taktiken gelernt hat, und geht nach Chicago, wo er versucht, eine schwarze Guerilla-Operation zusammenzustellen.

Obwohl “The Spook” Kontroversen auslöste und bald aus dem Kino genommen wurde, erlangte es später Kultstatus als Bootleg-Video und wurde 2004 auf DVD veröffentlicht. Zu dieser Zeit sagte Mr. Dixon der Times, der Film habe nur versucht, schwarze Wut darzustellen, nicht um eine bewaffnete Revolte als Lösung vorzuschlagen.

Mr. Dixon leitete zahlreiche Fernsehshows, darunter Episoden von “The Waltons”, “The Rockford Files”, “Magnum, PI”, “Quincy” und “In der Hitze der Nacht”. 1967 spielte er die Titelrolle in ein CBS Playhouse Drama, “Der letzte Krieg von Olly Winter”, über einen Veteranen des Zweiten Weltkriegs und den Koreakrieg, der beschließt, dass Vietnam sein letzter Krieg sein wird. Für diese Rolle erhielt er eine Emmy-Nominierung für die beste Single-Performance eines Schauspielers.

Ivan Nathaniel Dixon 3. wurde am 6. April 1931 in Harlem geboren, wo seine Familie einen Lebensmittelladen besaß. Neben seiner Tochter Doris, die in Charlotte lebt, überlebt Herr Dixon seine 58-jährige Frau, die ehemalige Berlie Ray; und ein Sohn, Alan, aus Oakland, Kalifornien.

Herr Dixon machte 1954 seinen Abschluss an der North Carolina Central University. Seine große Pause kam 1957, als er am Broadway in William Saroyan’s “Cave Dwellers” erschien. Zwei Jahre später spielte er Joseph Asagai, den charmanten, nostalgischen Studenten, der in den USA in Lothringen Hansberrys “Raisin in the Sun” besuchte, das erste Stück geschrieben von einer schwarzen Frau, die am Broadway produziert wird.

Der ungelöste Mord an Bob Crane



Klicken Sie hier, um alle Episoden von Ein Kaefig voller Helden zu sehen.
Click here to watch all Episodes of Hogan’s Heroes in English.

Bob Crane spielte in einer der Lieblingsshows meiner Eltern, als ich ein Kind war: Hogan’s Heroes. Hogan’s Heroes war eine Komödie über amerikanische GIs, die während des Zweiten Weltkriegs von den Nazis gefangen gehalten wurden (das ist riskant). In den späten sechziger und frühen siebziger Jahren war Bob Crane ein großer Fernsehstar.

Seine Schauspielkarriere geriet ins Stocken, nachdem die Show abgesagt worden war, aber sein Name kehrte 1978 in die Schlagzeilen zurück, als er in seiner Wohnung in Arizona gefunden wurde, in seinem Bett zu Tode erschlagen.

Bob Crane führte zu der Zeit seines Todes einen schäbigeren Lebensstil als viele von seinem schönen Weißbrot-Bild im Fernsehen angenommen hätten. Er war fasziniert von der Technologie der Videos und machte Amateurfilme – genauer gesagt, Pornos. Er hatte sich von seiner ersten Frau getrennt, von seiner zweiten getrennt, und führte ein sexuell abenteuerliches Leben, oft mit seinem Freund John Carpenter an seiner Seite (wörtlich). Carpenter war Verkaufsrepräsentant für eine Video-Corporation und wurde Bob Crane vorgestellt, um Crane dabei zu helfen, eigene Videos zu machen.

1978 wurde Bob Crane nach einer Nacht des Barhopping mit seinem Freund und einigen Bekannten nie wieder lebend gesehen. Ein Freund fand seinen Körper am nächsten Morgen spät. Es gab keine Anzeichen für eine gewaltsame Einreise, und keines der wertvollen Videogeräte in der Wohnung war genommen worden. Crane war mit einem Kamerastativ zu Tode geprügelt worden und hatte ein Kabel von einem Videorekorder um den Hals.

John Carpenter wurde schon früh wegen seines seltsamen Verhaltens als Verdächtiger betrachtet. Crane hatte sich am Abend seiner Ermordung mit seiner Frau Sigrid Valdis am Telefon gestritten, aber Valdis hatte ein Alibi, das ihr mehrere Staaten wegbrachte. John Carpenter wurde in den 1990er Jahren wegen Cranes Ermordung vor Gericht gestellt und freigesprochen. Der Fall wird technisch als offen angesehen, aber die Polizei in Scottsdale hat keine Verdächtigen.

Die Winfield Apartments in Scottsdale existieren noch, obwohl sie jetzt “The Winfield Condominiums” genannt werden. Sie wurden 2003 bei eBay gelistet, aber die Versteigerung hat den Mindestpreis des Verkäufers nicht erreicht.

John Carpenter starb 1998 an einer nicht näher bezeichneten Krankheit.

Crane hatte drei Kinder mit seiner ersten Frau, Anne, die er 1970 scheiden ließ: Robert David, Deborah Ann und Karen Leslie. Anne heiratete später wieder.

Robert David Crane hat ein bisschen geschauspielert und schreibt ein Buch über den Fall seines Vaters. Er hat die Produktion des Films “Autofocus” mit Greg Kinnear über Cranes Leben und Tod geleitet. Robert hatte einen Cameo-Auftritt. Die Neigung des Films trieb einen Keil zwischen sich und seinen Stiefbruder Scotty. Robert lebt noch.

Cranes Tochter Karen Crane arbeitet als Maskenbildnerin für Spezialeffekte in Kalifornien. Sie können ein faszinierendes Interview mit Karen im TV Confidential hören.

Cranes zweite Frau, Sigrid Valdis, verließ Los Angeles nach Cranes Ermordung mit ihrem Sohn Robert Scott (“Scotty”) und Tochter Ana für Seattle. Im Jahr 2004 zog sie zurück nach Kalifornien und ließ Bobs Überreste nach Westwood ziehen. Sie starb 2007 und ist bei Crane beigesetzt. Sie wurden nie rechtlich geschieden.

Cranes zweiter Sohn, Scotty Crane ist ein Schauspieler, Radiomoderator und Plattenproduzent, der in Kalifornien lebt. Scotty begann eine Familie Staub zu machen, als er einige von Cranes Amateur-Pornos auf einer Pay-per-View-Website veröffentlichte, die er seitdem heruntergenommen hat. Er ist mit Stylistin Michelle Ahern verheiratet. Sie haben ein Kind.

 

Artikel Quelle: https://EzineArticles.com/expert/Meredith_Garraway/2006291

 

Richard Dawson-Ein Käfig voller Helden Schauspieler

Klicken Sie hier, um alle Episoden von Ein Kaefig voller Helden zu sehen.
Click here to watch all Episodes of Hogan’s Heroes in English.Richard Dawson , (Colin Lionel Emm), britischer Schauspieler und Fernsehspielshow-Gastgeber (geboren am 20. November 1932, Gosport , Hampshire , Eng.-starb am 2. Juni 2012, Los Angeles , Calif.), Kostete RAF Corp. Peter Newkirk in der amerikanischen TV-Sitcom Hogan’s Heroes (1965-71), die in einem Kriegsgefangenenlager (POW) des Zweiten Weltkriegs spielt , erlangte jedoch weit mehr Bekanntheit als Gastgeber (1976-85; 1994-95) von die lang laufende Spielshow Family Feud . Nach einem dreijährigen Aufenthalt in der Handelsmarine wurde Dawson ein Stand-up-Comedian und Schauspieler. Nebenrollen im amerikanischen Fernsehen und in den Filmen des Zweiten Weltkriegs, King Rat (1965) und The Devil’s Brigade (1968) brachten ihm den Teil des freche Newkirk ein, dessen Fähigkeiten als Betrüger, Taschendieb und Meisterfälscher ihn unschätzbar machten zu den anderen Kriegsgefangenen, als sie ihre verpfuschten deutschen Entführer austrickten. Nachdem Hogan’s Heroes ausgestrahlt wurde , war Dawson ein häufiger Star-Moderator in TV-Spielshows, bevor er zu Family Feud eingeladen wurde , eine Show basierend auf der Fähigkeit der Kandidaten, die Antworten zu erraten, die das Publikum auf eine Reihe von Fragen gegeben hatte. Dawsons persönlicher Charme und sein witziges Geplänkel (zusammen mit seiner Vorliebe für das Küssen aller weiblichen Kandidaten) machten Family Feud zu einer der heißesten Syndicated Game Shows des Fernsehens, die bis zu 11 Mal pro Woche ausgestrahlt wurde und Dawson zu einem der bestbezahlten Prominenten des Fernsehens machte . Dawson parodierte sein eigenes Image in dem dystopischen Film The Running Man (1987).
Melinda C. Shepard

Gefällt dir diese Website? Bitte helfen Sie uns durch Teilen oder Spenden. Vielen Dank. (Do you like this website? Please help us by sharing or donating. Thank you.)