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Hogan’s Helden ‘Finale kommt aus der Zeit vor den “Endgames” des Fernsehens.

Sechs Jahre lang – länger als das amerikanische Engagement im Zweiten Weltkrieg – die Gefangenen von Hogans Helden Luftwaffe Stalag 13 bekämpfte die Nazis aus tiefem feindlichem Gebiet. Sie sabotierten Großoperationen, versorgten die Alliierten mit Intelligenz, leisteten Hilfe für den Widerstand und taten ihr Bestes, um das Leben ihrer Eroberer Tag für Tag störender zu gestalten. Dann wurde ihre Arbeit ohne Umschweife erledigt. Als die Sitcom M * A * S * H endete, endete sie mit einer zweieinhalb Stunden dauernden Veranstaltung, die von einem rekordbrechenden Publikum beobachtet wurde, das sich einließ, um zu sehen, wie die Männer und Frauen der 4077er mit dem Ende fertig wurden des Koreakrieges. Als Hogans Helden endeten, endete es gerade. Kein „Finale“. Keine Schließung. Keine Einladung an die Fans, die Männer von Stalag 13 ein letztes Mal gegen die Deutschen zu sehen.

Am 4. April 1971 strahlte CBS “Rockets Or Romance” aus, eine Hogans Heroes- Episode, die so unübertrefflich ist, dass Brenda Scott Royces Buch Hogans Heroes: Behind the Scenes At Stalag 13! schätzt, dass das Grunddiagramm zuvor elf Mal verwendet wurde. Oberst Bob Hogan (gespielt von Bob Crane) erfährt, dass die Deutschen eine neue Geheimwaffe einsetzen, die dazu beitragen könnte, den Krieg zu gewinnen, und er und seine Kriegsgefangenen – eine vielseitige Gruppe von Fliegern der verschiedenen Alliierten-Luftstreitkräfte – die sich ablenken und täuschen der Kommandant des Lagers, Oberst Klink (Werner Klemperer), und seine rechte Hand, Sgt. Schultz (John Banner), bis die Waffen entwaffnet werden können. Alles nur noch einen Tag im Büro.

“Rockets Or Romance” war nicht die letzte Episode, die für Hogan’s Heroes ‘sechste Staffel gedreht wurde. Entsprechend der damaligen Art des Fernsehens gehörte „Rockets Or Romance“ zu einer Reihe von Episoden, die im Rahmen des regulären Produktionszyklus geschrieben und gedreht wurden. Danach sollte die Sendung ausgestrahlt werden, nachdem sie in der Dose waren. Da Hogans Helden nicht serialisiert wurden, konnten Episoden in beliebiger Reihenfolge ablaufen. Daher entschieden die Produzenten und das Netzwerk, dass die fertiggestellte Episode später die stärkste Staffelpremiere sein würde und den Rest nach Jahreszeit, erwartetem Publikum und andere weitgehend praktische Gründe. Höchstwahrscheinlich hat sich weder auf Netzwerkebene noch bei Bing Crosby Productions viel Gedanken darüber gemacht, ob „Rockets Or Romance“ der beste Weg ist, um sich von Hogans Helden zu verabschieden.

Nicht dass die Produzenten und die Besetzung nicht wussten, dass ihre Zeit abgelaufen war. In Royces Buch werden mehrere Leute, die an der Show mitgearbeitet haben, mit der Aussage zitiert, dass BCP Hogans Helden in Syndication verkaufen wollte, was damals noch nicht geschah, während eine Serie lief. 1971 war CBS im Begriff, ihr Image zu ändern, seine Programme zu annullieren und durch anspruchsvollere Preise zu ersetzen. In der letzten Staffel wurden am Sonntagabend Hogans Heroes ausgestrahlt, direkt nach Lassie und direkt vor der Ed Sullivan Show und der Glen Campbell Goodtime Hour – alle Relikte aus einem früheren Alter. In diesem Jahr debütierte CBS jedoch auch mit der Mary Tyler Moore Show und All In The Family . Ein Jahr nach der Absage von Hogans Helden trat The Bob Newhart Show zusammen mit M * A * S * H in die Besetzung ein. Howard Caine, der Major Hochstetter in Hogans Heroes spielte , sagte, dass er im letzten Jahr die Schrift an der Wand sehen könne. „Sie haben uns gegenüber der ersten halben Stunde von [The Wonderful World Of] Disney eingestellt. Nun waren wir bei den Kindern und Jugendlichen sehr beliebt. Und dort haben sie uns dazu gebracht, uns zu töten. Und wir wussten es. ”

An der sechsten Staffel von Hogan’s Heroes änderte sich nichts, abgesehen von einem großen Besetzungswechsel: Ivan Dixon verließ die Serie am Ende der fünften Staffel und wurde durch einen anderen schwarzen Schauspieler, Kenneth Washington, ersetzt, der eine andere Figur spielte, deren Aufgaben in Hogans Team übernommen wurden das gleiche wie Dixons Charakter gewesen war. Der Grund für das Ausweichen blieb in der Show selbst ungeklärt, weil Hogans Helden nicht serialisiert wurden und selten anerkannten, was in früheren Episoden passiert war. Hogans Helden existierten in einer Art Schwebezustand. Eine Episode konnte nicht nur die erste Episode eines Betrachters gewesen sein; fast jeder von ihnen könnte der erste sein.

“Rockets Or Romance” wurde von Arthur Julian geschrieben und von Marc Daniels (beide TV-Lifers) inszeniert. Er beginnt mit etwas Drama wie etwas außerhalb der Brücke am Kwai . Während Hogan und seine Männer draußen Gräben graben und sich bei Schultz beschweren, rollt ein Mann, der behauptet, Luftwaffen-General zu sein, eine Wohnung auf seinem Wagen und fordert die Gefangenen auf, den Reifen zu wechseln, was Hogan ablehnt. Abgesehen von der Spur ist die Szene sehr filmisch, mit subtilen Kamerabewegungen und Zooms. und die Auseinandersetzung zwischen Hogan und dem Offizier ist ziemlich angespannt, bis Schultz zufällig den Reifenwechsel anbietet, woraufhin sich herausstellt, dass der Offizier tatsächlich ein Agent des Untergrunds ist und dass die ganze Konfrontation eine List gewesen ist Hogan intel

Hogan erfährt, dass die Luftwaffe drei mobile Raketenwerfer hat, die sich in Richtung London bewegen. Zwei von ihnen befinden sich in der Nähe eines Außenposten des Widerstands und Hogans wurde befohlen, sich mit einem Agenten dort zu treffen, den genauen Standort aufzudecken und den Alliierten zu übermitteln, die dann die beiden Waffen in die Luft sprengen werden. Der dritte Werfer befindet sich in Stalag 13, was Klink betrifft. Er glaubt nicht, dass er die Männer für seine Bewachung schonen kann. Sein Vorgesetzter, General Burkhalter (Leon Askin), befiehlt ihm, einige Gefangene in den Küchendienst zu versetzen, um die Lücken zu füllen. Das Gespräch zwischen Klink und Burkhalter – und Schultz, der auch im Raum ist, aber verspricht, “nuuuuh-think!” Zu hören, weist auf ihre gewohnte Dynamik hin. Burkhalter hält Klink für inkompetent und fürchtet sich vor seinen eigenen Gefangenen. Aber weil Klink so ein Dummkopf ist , ist er in der Lage, einen perfekten No-Escape-Rekord zu halten. Hogan und seine Männer wissen, dass sie Operationen direkt unter seiner und Schultz ‘Nase durchführen können und oft tun, was sie können, damit ihre Gefängniswärter gut aussehen. Es ist eine symbiotische Beziehung, bei der Klink Hogan locker macht, um seine Illusion der Kontrolle aufrechtzuerhalten.

Wenn Hogans Kontakt zu dem Schluss kommt, dass der Raketenwerfer bei Stalag 13 seine Gyroskope (und damit sein Navigationssystem) durch einen Elektromagneten unterbrochen haben könnte, nutzen die Helden ihre neue Küchenaufgabe – die eine, die Klink nervös machte -, um Schultz abzulenken Werfen Sie einen Blick auf die Waffe. Der französische Corporal Louis LeBeau (Robert Clary) und der britische Corporal Peter Newkirk (Richard Dawson) geben Schultz eine Auswahl an Gerichten für das Abendmenü, die ihn mit exotisch klingenden Namen wie “Vichyssoise” und “Pêche Melba” beeindrucken. Dies war eine weitere gängige Taktik der Hogan- Kriegsgefangenen: ein Versprechen der Gefangenen, die Plackerei einer anderen gewöhnlichen Schicht bei der Arbeit zu lindern, indem sie etwas Besonderes finden (auch wenn sich nie wirklich etwas geändert hat).

Hogan ist unterdessen erfreut zu erfahren, dass sein Kontakt eine wunderschöne Frau ist (eine Wendung, die laut Royces Buch sechsmal während des Laufs von Hogans Helden geschah). Wegen des ausgeklügelten Netzes von Tunneln und Geräten, das die Gefangenen von Stalag 13 errichteten, konnte Hogan nach Belieben aus dem Lager kommen und gehen; Aber er hatte immer einen Job zu erledigen, der ihn davon abhielt, sich im herkömmlichen Sinne „frei“ zu fühlen. Hogan versucht seine Ausfallzeit mit dieser hübschen Dame Lily (Marlyn Mason) zu genießen, während sie darauf warten, dass die Raketen auftauchen. Aber die Pflicht greift immer wieder ein, bis die Trägerraketen eintreffen und Hogan und Lily den Ort anrufen müssen. Dann wird die Folge zu körnigem Stock-Material der Bomber, als hätten die Helden den Befehl der Alliierten erhalten, einen Zweiten Weltkrieg zu senden Film in, um sie zu retten.

“Rockets Or Romance” endet damit, dass die Gefangenen ihren gyroskopischen Sabotageplan in die Tat umsetzen, gerade als Klink eine Rakete in Richtung London starten will. Stattdessen geht die Rakete in die Umgebung von Burkhalter, etwa in der Nähe seines Hauses. Dieses Ende war auch für Hogans Helden gleichwertig . Obwohl die Serie nicht serialisiert wurde, erwartete sie doch, dass sich das Publikum mit den Eigenschaften und Gewohnheiten der Charaktere im Laufe der Zeit vertraut machte: Schultz ‘Leichtgläubigkeit, Klinks Feigheit, Burkhalters Bourgeoisie und so weiter. So kam die Produktion ursprünglich der Kritik entgegen, dass sie versucht hatte, dem Publikum „lustige Nazis“ zu verkaufen. In der Welt von Hogans Helden waren die Deutschen in erster Linie nur kleine Bürokraten, die durch den Tag und den Kopf nach Hause wollten. Die Show war nicht so offen gegen den Krieg, wie M * A * S * H ​​sein würde, aber sie machte sich über das Kriegsgeschehen lustig, indem sie Klink in einen anderen hektischen Sitcom-Vater und Hogan in seinen frühreifen Teenager verwandelte.

Hogans Heroes war zumindest anfangs umstritten. Der Komiker Stan Freberg half beim Auftritt der Show mit dem Slogan “Wenn Sie den Zweiten Weltkrieg mochten, werden Sie Hogans Helden lieben!”, Was einige als anstößig empfand. In der Pilotfolge war Leonid Kinskey als russischer Gefangener zu sehen, aber der Schauspieler entschied sich, den Rest der Serie nicht zu machen, weil er sagte, er sei unbequem, wenn er mit Leuten in Nazi-Gewändern spielen wollte. Clary, der ein echter Holocaust-Überlebender war, trat für seine Show ein und sagte, die Nazis stalags unterschieden sich stark von den Konzentrationslagern und die tatsächlichen Nazis auf Hogans Helden – im Gegensatz zu humpelnden Arbeitsgenossen wie Klink und Schultz – als bösartig und idiotisch dargestellt. Das Fernsehpublikum stand auf der Seite von Clary. Hogan’s Heroes war in seiner ersten Saison ein Top-10-Hit und zog danach ein stabiles Publikum an, um dann auf der ganzen Welt erfolgreich zu sein.

Vielleicht liegt das daran, dass alle Gefängnisgeschichten zumindest bis zu einem gewissen Grad figurativ sind. Egal, ob die Charaktere hinter Gittern kaltblütige Mörder sind oder unschuldige Opfer einer böswilligen Autorität sind: In den Filmen, Büchern, Liedern und Fernsehsendungen geht es eher um das allgemeine Gefühl, gefangen zu sein, und wie die Menschen das Beste daraus machen eine schlimme Situation oder versuchen Sie eine gewagte Flucht. Albert S. Ruddy, der zusammen mit Bernard Fein Hogans Helden geschaffen hat – und später einen der großen Gefängnisfilme The Longest Yard -, hatte ursprünglich die Absicht, die Sitcom in ein normales amerikanisches Gefängnis zu bringen, schrieb das Drehbuch jedoch um, als er es hörte NBC entwickelte eine Show namens Campo 44 , die sich in einem italienischen Kriegsgefangenenlager im Zweiten Weltkrieg befand. (Der Campo 44- Pilot wurde später in einer einmaligen Sendung im Jahr 1967 abgebrannt und wurde von Fernsehkritikern beschuldigt, Hogans Helden abzureißen .) In einem Interview auf der Hogans Heroes -DVD-Serie für Komplettserien sagte Ruddy, dass er weniger brauchte als einen Tag, um die Show als Farce aus dem Zweiten Weltkrieg neu zu gestalten, denn der Kern der Prämisse änderte sich nie: Es ging immer um diese klugen Burschen und wie sie unter den denkbar schlimmsten Bedingungen wie Könige lebten. Es ist so eine kraftvolle Fantasie, diese Idee, eine bewaffnete Festung in ein geheimes Clubhaus verwandeln zu können.

Ruddy sagt auch, dass ihm nach dem Verkauf des Piloten ein Vertrag angeboten wurde, Schriftsteller zu werden. Er lehnte es jedoch ab, weil er wirklich ins Kino gehen wollte und erst nach einem befreundeten Schriftsteller ein TV-Drehbuch schrieb Von ihm erzählte er, wie viel Geld er als Schöpfer einer Netzwerkserie verdienen konnte. Ruddy sagt, dass er nicht das Temperament hatte, um das Schreiben wie einen 9-zu-5-Job zu behandeln, in einem Konferenzraum zu sitzen und Geschichten und Witze für dieselbe Gruppe von Charakteren Woche für Woche herauszufinden. Er erkannte, dass eine erfolgreiche TV-Show selbst eine Art Gefängnis sein kann.

Das erlebten auch die Helden des Hogans . Obwohl sie in Royces Buch behaupten, dass sie alle einigermaßen gut miteinander auskamen, wurden die Ressentiments immer länger, je länger die Show andauerte. Crane war angeblich irritiert, dass Klemperer zwei Emmys für Hogan’s Heroes gewann , während er selbst die beiden Male, die er nominiert wurde, ausgeschlossen wurde. Dawson hatte ursprünglich gedacht, Hogan zu spielen, und einige Leute, die an der Show beteiligt waren, sagten, dass Dawson Crane ärgerte, weil er der Star war. (In einem seltenen Interview auf dem DVD-Set von Hogan’s Heroes DVD lehnt Dawson dies ab und sagt, wenn er der Star der Show gewesen wäre: “Wir wären in drei Episoden weg gewesen.”) Und jeder mochte Banner, sein Castmates ärgerten sich gelegentlich über seine Angewohnheit, seine Zeilen bei der Probe zu unterschätzen und dann Szenen zu stehlen, wenn die Kameras in seine Richtung gerichtet waren. Hogan’s Heroes war vollgestopft mit bunten Schauspielern, die bunte Charaktere spielten, und alle drängten sich nach mehr Sendezeit.

Nach dem Ende der Serie hatten die meisten Stars von Hogan’s Heroes eine harte Zeit, um sie zu verfolgen. Dawson erholte sich am besten und startete eine erfolgreiche zweite Karriere als Game-Show-Persönlichkeit . Crane ging es nicht so gut. Während der Show spielte er zusammen mit Klemperer, Banner und Askin in einer Farce aus dem Kalten Krieg ” Wicked Dreams Of Paula Schultz” . Sein Scheitern wäre ein Zeichen für Crane, als er versuchte, sich zu verzweigen in Filme. Er hatte sein größtes Glück im Dinner-Theater und bereiste das Land. Die Karriere von Crane in Hollywood wurde durch seine enge Verbindung mit der Figur von Hogan, seinem Ruf als prickelnde Präsenz am Set und seiner unverhüllten Beschäftigung mit Sex behindert. Crane wurde 1978 in einer Wohnung in Arizona ermordet aufgefunden. Bei der Untersuchung des – ungelösten – Falls fand die Polizei Zwischenspeicher von pornografischen Fotos und Filmen, in denen Crane mit verschiedenen Frauen zu sehen war.

Cranes schmutziger Tod wirft sogar jetzt einen Schatten über Hogans Helden , was die Show als familienfreundlichen Trottel etwas schwerer macht. Hogans Heroes ‘Herangehensweise an die Sitcom-Form wirkt von Jahr zu Jahr seltsamer. In “Rockets Or Romance” erwähnt Hogan, dass er seit vier Jahren Kriegsgefangener ist, was in etwa so nahe ist, wie die Show jemals Kontinuität hergestellt hat. Hogans Helden waren eher in der Tradition eines traditionellen Zeitungscomicstrips , in dem sich Gags von Jahr zu Jahr wiederholen und die Charaktere niemals wirklich altern oder sich ändern.

TV-Fans irren sich jedoch, wenn sie der Meinung sind, dass sich das Medium seit 1971 grundlegend verändert hat. Einige Serien sind inzwischen reifer in Bezug auf das Thema und das Geschichtenerzählen, aber selbst die Verantwortlichen für diese Shows geben oft zu, dass sie jede Woche nur versuchen Finden Sie heraus, wie Sie am besten ihr Zeitfenster füllen. Betrachten Sie Justified , eine der besten Shows im Fernsehen, die gerade ihre vierte und beste Staffel beendet hat, nach einem 13-Episode-Bogen, der mit den Charakteren begann, die versuchen, die Identität und den Verbleib eines längst verschwundenen Outlaw zu bestimmen. Der gerechtfertigte Showrunner Graham Yost hat zugegeben, dass er keine Ahnung hatte, wer der Outlaw zu Beginn der Saison sein würde. Sie haben nur das Rätsel in Bewegung gesetzt und sind dann dorthin gegangen, wohin es führte. Diese Art von Geständnissen überflutet das Publikum, das “Fernsehen als neuer großer amerikanischer Roman” genannt wird, und das sich gern längerfristige Planungs- und Autoritätsabsichten vorstellt, als es die Praktiken der Fernsehproduktion normalerweise erlauben.

Angesichts der Tatsache, dass beide im selben Netzwerk ausgestrahlt wurden und fast nacheinander, ist es einfach, Hogans Helden mit der weitaus mehr geachteten Kriegs-Sitcom M * A * S * H ​​zu vergleichen . M * A * S * H hatte zwar ein paar mehr serialisierte Elemente, aber auch er war auf breite Comic-Typen angewiesen und hatte eine so durchgängige Kontinuität, dass es so aussah, als würde niemand im Raum der Autoren die geringste Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Was sie nicht waren, weil das damals nicht hoch geschätzt wurde. Wenn M * A * S * H ​​heute auf Sendung wäre, würde das Internet nach den ersten beiden Saisons verlangen, dass die Autoren ein Endgame entwickeln würden, wie heute die Leute mit How I Met Your Mother . (Wann, oh wann, wird der Koreakrieg endlich die Mutter treffen?)

Sogar die größten Fernsehsendungen der Neuzeit litten unter Penner-Episoden, plotten Fäden, die niemals fruchtbar waren, und Referenzen, die damals noch frisch wirkten, jetzt aber als ablenkend datiert erscheinen. (Erinnern Sie sich, als die Charaktere auf Arrested Development eine komplette Episode mit der Atkins-Diät verbracht haben ?) Das ist die Natur dieses Tieres. Abgesehen von äußerst seltenen Ausnahmen ist das geskriptete Fernsehen als eine Episode von Episode zu Episode konzipiert, in der das, was seine Urheber witzig, packend, zum Nachdenken anregen und persönlich bedeutsam sind. Selbst die sorgfältigsten modernen Serien können durch das Geschehen hinter den Kulissen beeinflusst werden, durch reale Ereignisse, die in die Drehbücher einfließen, oder sogar, wenn das Banner von John Banner und Werner Klemperer aus dem 21. Jahrhundert so unterhaltsam sind, dass sie danach verlangen mehr Bildschirmzeit.

Der Haken ist wichtig. Aber der Haken ist nicht alles. Es ist in erster Linie eine Möglichkeit, die Leute dazu zu bringen, sich einzuschalten. Zu diesem Zeitpunkt ist es wichtig, was die Macher einer Show tun, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu wecken. Jemand sagte einmal, dass die Person, die die Luftwellen wirklich kontrolliert, der Slob ist, der gerade an der richtigen Stelle steht, wenn das Licht auf der Kamera rot wird. Aber diese Slobs müssen schnell arbeiten und auch auf den Beinen denken, wissend, dass jeder Moment das Ende sein könnte.

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Erinnerungsstücke

Erinnerungsstücke aus der TV-Serie Ein Käfig voller Helden

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Larry Hovis, Schauspieler in Hogans Helden, stirbt um 67

Larry Hovis
Geburt 20. Februar 1936
Wapato, Yakima, Washington, USA
Tod 9. September 2003 (67 Jahre)
Austin, Travis County, Texas, USA
Beerdigung verbrannt, Asche verstreut
Memorial ID 7854351 · Quelle anzeigen

Larry Hovis

Schauspieler und Sänger. Er ist am besten für seine Rolle als “Sergeant Andrew Carter” in der Fernseh-Sitcom “Hogan’s Heroes” von 1965 bis 1971 erinnert. Als kleines Kind zog er mit seiner Familie nach Houston, Texas. Larry Hovis begann als Sänger, sang mit seiner Schwester Joan Hovis, trat dann einem Quartett mit dem Namen “The Mascots” bei und trat 1948 bei Arthur Godfreys “Talent Scouts” auf. Nach dem Abitur besuchte er die University of Houston in Houston, Texas und schloss sein Studium mit einem Bachelor in Philosophie ab. Mitte der 1950er Jahre trat er als Sänger in Nachtclubs auf. Er schrieb Songs und unterschrieb bei Capitol Records und veröffentlichte ein Album mit dem Titel “My Heart Belongs Only You”. Er trat auch in lokalen Theaterproduktionen auf und nach einigen Erfolgen zog er 1959 nach New York City, New York und trat in Broadway-Produktionen wie “The Billy Barnes Revue” (1959) und “From A to Z” (1960) auf. 1963 zog er nach Kalifornien, wo er eine Stand-up-Comedy aufführte und versuchte, ins Fernsehen einzubrechen. Im Jahr 1964 wurde er von Andy Griffiths Manager entdeckt und wurde eingestellt, um in der erfolgreichen Fernsehserie “Gomer Pyle, U.S.M.C.” zu erscheinen. Dort spielte er “Private Larry Gotschalk” in zehn Folgen und trat auch in “The Andy Griffith Show” als “Gilley Walker” auf. Im Jahr 1965 bekam er eine kleine Rolle in der TV-Pilotfilm Episode von “Hogan’s Heroes” und als zwei andere Schauspieler aus der Serie zurücktrat, erhielt er die permanente Rolle als “Sergeant Andrew Carter”. Sein Charakter war Teil einer Gruppe von fünf westlichen alliierten Kriegsgefangenen, wobei jeder Charakter eine spezielle Aufgabe oder ein Talent hatte und sein Waffenexperte war. Neben seiner Arbeit bei Hogan’s Heroes arbeitete er auch in der Unterhaltungsindustrie, schrieb unter anderem das Drehbuch für die Spionageparodie “Out of Sight” aus dem Jahr 1966 und trat auch in “Rowan & Martin’s Laugh” auf -Im.” Im Jahr 1971, als “Hogan’s Heroes” abgesagt wurde, trat er in mehreren TV-Shows auf, wie “The Doris Day Show”, “Adam-12”, “Chico und der Mann”, “Holmes und Yo-Yo”, “Alice”. Außerdem produziert und erscheint er in der Mitte der 1970er Jahre Spielshow “Lügner Club.” In den frühen 1980er Jahren tourte er im Musical “Best Little Whorehouse in Texas” als “Melvin P. Thorpe”. 1982 war er Autor / Produzent bei der Spielshow “So You Think You Got Trouble”, die von Schauspieler / Bauchredner Jay Johnson moderiert wurde. In den späten 1980er Jahren tat er sich mit Gary Bernstein zusammen, um Bernstein-Hovis Productions zu gründen, die die Spielshows “Anything For Money”, die Originalversion von “Lingo” und die kurzlebige “Yahtzee”, eine TV-Version der klassisches Würfelspiel, für das er auch als regelmäßiger Panelist bekannt und gedient hat. Im Jahr 1990 lehrte er bis zu seinem Tod Drama an der Southwest Texas State Universität in San Marcos, Texas (heute Texas State University-San Marcos). Er erschien auch in den Filmen “Wild In The Sky” (1972), “Die neuen Töchter von Joshua Cabe” (1976), “Sex And The Married Woman” (1977), “Shadow Force” (1993), “Lone Star State of Mind “(2002) und” Yorick “(2002). Er starb an Speiseröhrenkrebs im Alter von 67 Jahren.

Bio von: William Bjornstad

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‘Hogan’s Helden’ Star Cynthia Lynn stirbt mit 76

 

 

Cynthia Lynn, die Oberin Klinks Sekretärin Fräulein Helga in “Hogan’s Heroes” während der ersten Staffel spielte, starb am Montag in Los Angeles. Sie war 76 und hatte an Hepatitis gelitten. Sie gehörte zu den letzten überlebenden Darstellern der Militärkomödie der 1960er Jahre.

Geboren Zinta Valda Zimilis in Riga, Lettland, spielte sie zuletzt 1975 in einer Episode von “Harry O.”

Sie erschien auch in “Gidget Grows Up”, “Mission: Impossible”, “Das seltsame Paar”, “Love American Style” und “The Six Million Dollar Man”.

Vor “Hogan’s Heroes” erschien sie auf “Surfside 6” und “Dr. Kildare. “1964 trat sie in Marlon Brando Starr” Bedtime Story “auf.

Nachdem Marlon Brando gestorben war, kam ihre Tochter Lisa nach vorne und sagte, Brando sei ihr Vater. Sie sagte, ihre Mutter habe ihn am Set von “Bedtime Story” getroffen.

Lisa Brando hat auf Facebook gepostet: “Ich wollte euch allen so sehr für all eure Gebete und eure Unterstützung in dieser schwierigen Zeit danken. Meine Mutter wird wirklich vermisst werden. All meine Liebe zu dir und all ihren liebevollen Fans. XOXO “

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Sigrid Valdis, 72; sexy Sekretärin von “Hogan’s Helden” heiratete ihren Star

Sigrid Valdis, 72; sexy Sekretärin von “Hogan’s Heroes” heiratete ihren Star
18. November 2007 | Dennis McLellan

Sigrid Valdis stirbt im Alter von 72 Jahren

 
 
 
 
 

Sigrid Valdis stirbt im Alter von 72 Jahren

Sigrid Valdis, die Colin Klinks sexy blonde Sekretärin in “Hogan’s Heroes” spielte und Bob Crane, den Star der Show, heiratete, ist verstorben. Sie war 72.

Valdis starb am 14. Oktober im Haus ihrer Tochter Ana Sarmiento in Anaheim an Lungenkrebs, sagte ihr Sohn Scotty Crane am Freitag.

“Einer ihrer letzten Wünsche in ihrem Testament war, dass die Beerdigung keine Presse hat, also haben wir die Presse [als sie starb] nicht kontaktiert, um ihre Wünsche zu erfüllen”, sagte er der Times.

Valdis spielte Hilda für fünf Saisons in “Hogan’s Heroes”, der 1965/71 CBS Situation Komödie über alliierte Gefangene in einem deutschen Kriegsgefangenenlager des Zweiten Weltkriegs. Sie und Crane waren 1970 in der Fernsehshow verheiratet. Crane wurde 1978 in einer Wohnung in Scottsdale, Ariz, zu Tode geprügelt.

Scotty Crane, ein Plattenproduzent aus Seattle, sagte, seine Mutter und sein Vater seien 1977 für ein paar Monate getrennt gewesen, “aber er hatte sich eine ganze Weile versöhnt, bevor er starb.”

Bob Cranes Mord bleibt ungelöst; Leben und Tod des Schauspielers waren das Thema von Regisseur Paul Schraders Film “Auto Focus” (2002) mit Greg Kinnear. Der Film porträtierte Crane als Sexsüchtigen, der seine Begegnungen filmte.

Scotty Crane sagte, seine Mutter sei “sehr gegen den Film”. “Es gibt eine Menge Unwahrheiten darin.”

Da er wusste, dass der Film gedreht werden würde, sagte er, “war eine Belastung für sie, und sie war einige Male in und aus dem Krankenhaus” für stressbedingte Krankheiten, bevor der Film herauskam. Etwa zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films wurde bei ihr Lungenkrebs diagnostiziert, sagte er.

Valdis wurde am 21. September 1935 in Bakersfield als Patricia Olson geboren. Sie wuchs in Westwood auf und begann eine Modelkarriere als Teenager. Sie arbeitete als Laufsteg und Druckerei für Bullocks und andere Kaufhäuser.

Nach ihrem Abschluss an der Marymount High School zog sie nach Europa und dann nach New York City, wo sie ihre Modellpflege fortsetzte und Schauspiel mit Stella Adler studierte.

Sie erschien in Fernsehserien wie “Kraft Mystery Theatre” und “The Wild Wild West”. Zu ihren Filmen gehören “Zwei Tickets nach Paris”, “Die Hochzeit auf den Felsen”, “Unser Mann Feuerstein” und “Die venezianische Affäre”.

Valdis zog sich von der Schauspielerei nach der Geburt ihres Sohnes im Jahr 1971 zurück, aber sie kehrte 1998 zu ihr zurück, als sie der Besetzung seiner syndizierten wöchentlichen Sketch-Comedy-Radiosendung “Shaken, Not Stirred” beitrat, die ihren Ursprung in Seattle hatte.

“Sie war in fast jeder wöchentlichen Episode”, sagte ihr Sohn. “Sie spielte eine Menge Kleinigkeiten”, einschließlich der wiederkehrenden Rolle seiner Mutter.

Valdis lebte von 1980 bis 2004 in Seattle, als sie in ihr Elternhaus in Westwood zurückkehrte.

Neben ihrem Sohn und ihrer Tochter aus ihrer Ehe mit Crane wird die zweimal verwitwete Valdis von einer Tochter aus ihrer ersten Ehe, Melissa Smith, überlebt; und fünf Enkelkinder.

[email protected]

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Hogans Heroes ‘unscheinbares Fit vor den TV-Endspielen.nale stammt aus der Zei

Klicken Sie hier, um alle Episoden von Ein Kaefig voller Helden zu sehen.
Click here to watche all Episodes of Hogan’s Heroes in English.

 
 

Sechs Jahre lang – länger als die amerikanische Beteiligung am Zweiten Weltkrieg – die Gefangenen von Hogans Helden Die Luftwaffe Stalag 13 kämpfte gegen die Nazis aus dem Feindesland. Sie sabotierten große Operationen, versorgten das Kommando der Alliierten mit Informationen, boten dem Widerstand Hilfe an und taten ihr Bestes, um das Leben ihrer Kidnapper von Tag zu Tag mehr zu stören. Dann wurde ihre Arbeit kurzerhand erledigt. Als die Sitcom M * A * S * H endete, wurde sie von einer zweieinhalbstündigen Veranstaltung eingeholt und von einem rekordverdächtigen Publikum verfolgt, das zuschaute, wie die Männer und Frauen der 4077th das Ende schafften des Koreakrieges. Als Hogan’s Heroes zu Ende ging, war es einfach vorbei. Kein “Finale”. Kein Verschluss. Keine Einladung an die Fans, die Männer von Stalag 13 ein letztes Mal zu vereiteln.

 

Am 4. April 1971, CBS ausgestrahlt “Rockets Or Romance”, eine Hogan-Helden- Episode so außergewöhnlich, dass Brenda Scott Royce Buch Hogan Helden: Hinter den Kulissen im Stalag 13! schätzt, dass seine Grundhandlung 11 Mal zuvor benutzt worden war. Colonel Bob Hogan (gespielt von Bob Crane) erfährt, dass die Deutschen eine neue Geheimwaffe einsetzen, die helfen könnte, den Krieg zu gewinnen, und er und seine anderen Kriegsgefangenen – eine eklektische Gruppe von Flyern verschiedener Alliierter Luftstreitkräfte – versuchen, abzulenken und zu täuschen der Kommandant des Lagers, Oberst Klink (Werner Klemperer), und seine rechte Hand, Sgt. Schultz (John Banner), bis die Waffen entwaffnet werden können. Alles nur ein weiterer Tag im Büro.

 

“Rockets Or Romance” war nicht einmal die letzte Episode, die für die sechste Staffel von Hogan’s Heroes gedreht wurde. Entsprechend der Art und Weise, wie damals TV produziert wurde, war “Rockets or Romance” Teil einer Serie von Episoden, die im Rahmen des regulären Produktionszyklus geschrieben und gedreht wurden und dann für die Ausstrahlung geplant waren, nachdem sie in der Dose waren. Da Hogan’s Heroes nicht serialisiert wurde, konnten Episoden in beliebiger Reihenfolge laufen, so dass die Produzenten und das Netzwerk später entschieden, welche beendete Episode die stärkste Staffelpremiere machen würde, und den Rest je nach der Jahreszeit, dem erwarteten Publikum, und andere weitgehend praktische Gründe. Höchstwahrscheinlich hat niemand auf der Netzwerkebene oder vom Team von Bing Crosby Productions viel darüber nachgedacht, ob “Rockets Or Romance” der beste Weg wäre, sich von Hogans Helden zu verabschieden.

Nicht dass die Produzenten und die Besetzung nicht wussten, dass ihre Zeit abgelaufen war. In Royce ‘Buch wird von mehreren Leuten, die an der Show gearbeitet haben, behauptet, BCP sei bestrebt, Hogans Helden in eine Syndizierung zu verkaufen, die zu dieser Zeit nicht stattfand, als eine Serie noch lief. Außerdem war CBS im Jahr 1971 dabei, sein Image zu ändern, indem es seine gröberen Programme ablehnte und durch anspruchsvollere Fahrpreise ersetzte. In seiner letzten Staffel wurden Hogan’s Heroes am Sonntagabend ausgestrahlt, direkt nach Lassie und direkt vor der Ed Sullivan Show und The Glen Campbell Goodtime Hour – alles Relikte aus früherer Zeit. Aber in diesem Jahr debütierte CBS auch die Mary Tyler Moore Show und All In The Family . Ein Jahr nachdem Hogan’s Heroes abgesagt wurde, kam die Bob Newhart Show zusammen mit M * A * S * H ​​hinzu . Howard Caine, der Major Hochstetter bei Hogan’s Heroes spielte , sagte, dass er die Schrift an der Wand im letzten Jahr sehen könnte. “Sie haben uns gegenüber der ersten halben Stunde von [The Wonderful World Of] Disney angezogen. Jetzt waren wir sehr beliebt bei den Kindern, jungen Leuten. Und dort haben sie uns platziert, um uns zu töten. Und wir wussten es. “

Doch an Hogans Helden in seiner sechsten Staffel hat sich nichts geändert, abgesehen von einer großen Besetzung: Ivan Dixon verließ die Serie am Ende der fünften Staffel und wurde durch einen anderen schwarzen Schauspieler, Kenneth Washington, ersetzt, der eine andere Rolle spielt, deren Aufgaben in Hogans Team lagen genau wie Dixons Charakter. Der Grund für den Ausstieg war in der Show selbst unerklärlich, da Hogan’s Heroes nicht serialisiert wurde und selten bestätigte, was in früheren Episoden passiert war. Hogans Helden existierten in einer Art Schwebezustand. Nicht nur konnte eine Episode die erste Episode eines Betrachters sein; so gut wie jeder von ihnen könnte der erste der Serie gewesen sein .

“Rockets or Romance” wurde von Arthur Julian unter der Regie von Marc Daniels (beide TV-Lebenslehrer) geschrieben und beginnt mit einem Stück Dramatik, wie etwas aus der Brücke am Fluss Kwai . Während Hogan und seine Leute draußen Gräben graben und sich bei Schultz beschweren, rollt ein Mann, der behauptet, ein General der Luftwaffe zu sein, mit einer Wohnung auf seinem Wagen zusammen und verlangt, dass die Gefangenen den Reifen wechseln, was Hogan ablehnt. Laugh Track beiseite, ist die Szene sehr filmisch, mit subtilen Kamerabewegungen und Zooms; und der Abstand zwischen Hogan und dem Offizier ist ziemlich angespannt, bis Schultz gamely anbietet, den Reifen zu wechseln, an welchem ​​Punkt es offenbart ist, dass der Offizier tatsächlich ein Agent des Untergrunds ist, und dass die ganze Konfrontation eine List gewesen ist, um zu ernähren Hogan intel.

Hogan erfährt, dass die Luftwaffe drei mobile Raketenwerfer in Position gebracht hat, um London zu blitzen. Zwei von ihnen sind in der Nähe eines Widerstands-Außenpostens, und Hogan wurde angewiesen, sich dort mit einem Agenten zu treffen, um den genauen Ort für die Alliierten aufzudecken und zu übermitteln, die dann diese beiden Waffen in die Luft jagen. Der dritte Werfer befindet sich in Stalag 13, was Klink betrifft, der nicht glaubt, dass er die Männer verschonen kann, um sie zu bewachen. So befiehlt ihm sein Vorgesetzter, General Burkhalter (Leon Askin), einige Gefangene zur Küchenarbeit zu bewegen, um die Lücken zu füllen. Das Gespräch zwischen Klink und Burkhalter – und auch Schultz, der zwar im Raum ist, aber “nuuuuh-think!” Zu hören verspricht – zeugt von ihrer gewohnten Dynamik. Burkhalter hält Klink für unfähig und fürchtet sich vor seinen eigenen Gefangenen. Aber weil Klink so ein Dummkopf ist , ist er in der Lage, einen perfekten “No-Escape” -Rekord zu halten. Hogan und seine Männer wissen, dass sie Operationen direkt unter seiner und Schultz ‘Nasen ausführen können, und tun oft, was sie können, damit ihre Gefängniswärter gut aussehen. Es ist eine symbiotische Beziehung, in der Klink Hogan nachgibt, um seine Illusion der Kontrolle aufrechtzuerhalten.

Als Hogans Kontakt darauf schließen lässt, dass der Raketenwerfer im Stalag 13 seine Gyroskope (und damit sein Navigationssystem) durch einen Elektromagneten stören könnte, nutzen die Helden ihre neue Küchenaufgabe – die eine Klink nervös war -, um Schultz abzulenken Schau dir die Waffe genauer an. Der französische Korporal Louis LeBeau (Robert Clary) und der britische Korporal Peter Newkirk (Richard Dawson) geben Schultz eine Auswahl an Gerichten für das Abendmenü und blenden ihn mit exotisch klingenden Namen wie “Vichyssoise” und “Pêche Melba”. Dies war eine weitere gängige Taktik der Hogan- Kriegsgefangenen: ein Versprechen der Gefangenen, die Plackerei einer anderen gewöhnlichen Schicht bei der Arbeit zu lindern, indem sie sich etwas Besonderes einfallen lassen (obwohl sich nie wirklich etwas geändert hat).

Hogan ist mittlerweile sehr erfreut zu erfahren, dass sein Kontakt eine schöne Frau ist (eine Wendung, die laut Royces Buch sechs Mal während der Serie von Hogans Helden passiert ist). Wegen des ausgeklügelten Netzes von Tunneln und Geräten, die die Gefangenen von Stalag 13 bauten, konnte Hogan nach Belieben aus dem Lager kommen und gehen; aber er hatte immer einen Job zu erledigen, der ihn davon abhielt, sich im herkömmlichen Sinne “frei” zu fühlen. Hogan versucht, seine Auszeit mit dieser reizenden Dame, Lily (Marlyn Mason) zu genießen, während sie darauf warten, dass die Raketen auftauchen. Doch bis zu dem Punkt, an dem die Trägerraketen eintreffen und Hogan und Lily den Ort anrufen müssen, an dem die Episode körnige Aufnahmen von Bombern schneidet, interveniert die Pflicht, als hätten die Helden das alliierte Kommando alarmiert, um einen Zweiten Weltkrieg zu senden Film ein, um sie zu speichern.

“Rockets Or Romance” endet damit, dass die Gefangenen ihren gyroskopischen Sabotageplan in die Tat umsetzen, gerade als Klink eine Rakete in Richtung London starten will. Stattdessen geht die Rakete in die Nachbarschaft von Burkhalter, etwa im Bereich seines Hauses. Dieses Ende war auch für den Kurs von Hogan’s Heroes gleichberechtigt . Obwohl die Show nicht serialisiert wurde, erwartete sie, dass ihr Publikum sich mit den Charaktereigenschaften und -gewohnheiten der Charaktere im Laufe der Zeit vertraut machte: Schultzs Leichtgläubigkeit, Klinks Feigheit, Burkhalters Bourgeoisie schmeckte und so weiter. So kam die Produktion ursprünglich um die Kritik herum, dass sie versuchte, die Zuschauer “lustige Nazis” zu verkaufen. In der Welt von Hogans Helden waren die Deutschen in erster Linie kleine Bürokraten, die versuchten, durch den Tag zu kommen und nach Hause zu gehen. Die Show war nicht so eindeutig gegen den Krieg wie M * A * S * H , aber sie machte sich über die Kriegsgeschäfte lustig, indem sie Klink in einen weiteren gehetzten Sitcom-Vater und Hogan in seinen frühreifen Teenager verwandelte.

Egal, Hogan’s Heroes war umstritten, zumindest auf den ersten. Comedian Stan Freberg half, die Show mit dem Slogan “Wenn du den Zweiten Weltkrieg mochtest, wirst du Hogan’s Heroes lieben!” In der Pilotepisode war Leonid Kinskey als russischer Gefangener zu sehen, doch der Schauspieler entschied sich, nicht für den Rest der Serie zu bleiben, weil er sagte, dass es ihm unangenehm sei, mit Menschen in Nazi-Kleidung zu spielen. Clary jedoch, wer ein Holocaust-Überlebender war, stand für seine Show auf und sagte, dass die Nazi-Stalags sich sehr von den Konzentrationslagern unterschieden und dass die tatsächlichen Nazis auf Hogans Heroes – im Gegensatz zu stolpernden Arbeitern wie Klink und Schultz – waren als bösartig und idiotisch dargestellt. Das Fernsehpublikum spielte mit Clary. Hogan’s Heroes war in seiner ersten Staffel ein Top-10-Rating-Hit und zog danach eine konstante Zuschauerzahl an, die sich dann in der ganzen Welt gut verkaufte.

Vielleicht, weil alle Gefängnisgeschichten zumindest zu einem gewissen Grad figurativ sind. Ob die Charaktere hinter Gittern kaltblütige Killer oder unschuldige Opfer einer böswilligen Autorität sind, neigen die Filme, Bücher, Lieder und Fernsehshows über sie dazu, mehr über das allgemeine Gefühl der Falle zu sein, und wie Leute entweder das Beste aus machen eine schreckliche Situation oder versuchen Sie eine gewagte Flucht. Albert S. Ruddy, der gemeinsam mit Bernard Fein Hogans Helden schuf – und später Co-Autor eines der großartigsten Gefängnisfilme, The Longest Yard – ursprünglich dazu bestimmt, die Sitcom in ein normales amerikanisches Gefängnis zu bringen, schrieb das Drehbuch aber neu, als er es hörte dass NBC eine Show mit dem Namen Campo 44 entwickelte , die in einem italienischen Kriegsgefangenenlager im 2. Weltkrieg spielt. (Der Pilot von Campo 44 wurde später in einer einmaligen Sendung im Jahr 1967 abgebrannt und von Fernsehkritikern beschuldigt, Hogan’s Heroes gestohlen zu haben .) In einem Interview auf der Hogan’s Heroes -DVD-Serie sagt Ruddy, dass es weniger gekostet hätte mehr als einen Tag, um die Show als WWII-Farce wieder aufleben zu lassen, denn der Kern der Prämisse hat sich nie verändert: Es ging immer um diese schlauen Kerle und darum, wie sie wie Könige unter den denkbar schlechtesten Bedingungen lebten. Es ist eine so mächtige Fantasie, diese Idee, eine bewaffnete Festung in ein geheimes Clubhaus verwandeln zu können.

Ruddy sagt auch, dass ihm nach dem Verkauf des Piloten ein Vertrag angeboten wurde, ein Drehbuchautor zu werden, aber er lehnte ab, weil er wirklich ins Kino wollte und erst nach einem befreundeten Schriftsteller ein TV-Drehbuch schrieb von ihm erzählte ihm, wie viel Geld er als Schöpfer einer Netzwerkserie verdienen könnte. Ruddy sagt, dass er nicht das Temperament hat, das Schreiben wie ein 9-zu-5-Job zu behandeln, in einem Konferenzraum zu sitzen und Geschichten und Witze für die gleiche Gruppe von Charakteren zu produzieren, Woche für Woche. Er erkannte, dass eine erfolgreiche TV-Show selbst eine Art Gefängnis sein kann.

Die Helden der Hogan-Helden haben das auch erlebt. Obwohl sie in Royces Buch behaupten, dass sie alle einigermaßen gut miteinander auskamen, eitern die Ressentiments, je länger die Show ausgehalten wird. Crane war Berichten zufolge irritiert, dass Klemperer zwei Emmys für Hogans Helden gewann , während er selbst die zwei Male, die er nominiert wurde, ausgeschlossen war. Dawson galt ursprünglich als Hogan, und einige Leute, die an der Show beteiligt waren, sagten, dass Dawson Crane als Star missbillige. (In einem seltenen Interview auf der Hogan Heroes DVD-Box, Dawson weist das zurück, sagend, wenn er der Stern der Show gewesen wäre, “Wir wären in drei Episoden weg gewesen.”) Und während jeder Banner liebte, seins gelegentlich ärgerten sich die Castmates darüber, dass er seine Linien bei den Proben unterbewertet und dann Szenen gestohlen hatte, als die Kameras in seine Richtung zeigten. Hogan’s Heroes war voll mit farbenfrohen Schauspielern, die farbenfrohe Charaktere spielten, und sie rangen um mehr Sendezeit.

Als die Serie endete, hatten die meisten Helden von Hogan’s Heroes eine harte Zeit, es zu verfolgen. Dawson kehrte am besten zurück und startete eine erfolgreiche zweite Karriere als Game-Show-Persönlichkeit . Crane ging es nicht annähernd so gut. Während des Laufs der Show spielte er mit Klemperer, Banner und Askin in einer Farce des Kalten Krieges mit dem Titel Die bösen Träume von Paula Schultz , und sein Scheitern würde ein Zeichen für die Zukunft von Crane sein, als er versuchte, sich zu verzweigen in Filme. Er hatte sein Glück im Dinner-Theater und reiste durch das Land. Cranes Hollywood-Karriere wurde durch seine enge Verbindung mit dem Charakter von Hogan, seinen Ruf als stachelige Präsenz am Set und seine unverhohlene Beschäftigung mit Sex behindert. Crane wurde 1978 in einer Wohnung in Arizona ermordet aufgefunden. Bei der Untersuchung des ungelösten Falles fand die Polizei Caches mit pornografischen Fotos und Filmen, in denen Crane mit verschiedenen Frauen zu sehen war.

Cranes trostloser Tod wirft einen Schatten über Hogans Helden und macht die Show ein wenig schwieriger für einen familienfreundlichen Blödsinn. Hogans Heroes ‘Ansatz zur Sitcom-Form sieht auch von Jahr zu Jahr kurioser aus. In “Rockets Or Romance” erwähnt Hogan, dass er seit vier Jahren ein Kriegsgefangener ist, was ungefähr so ​​nah ist, wie die Show jemals dazu kam, Kontinuität herzustellen. Hogan’s Heroes war mehr in der Tradition eines traditionellen Zeitungs-Comics , wo Gags Jahr für Jahr wiederkehrten und die Charaktere nie wirklich altern oder sich verändern.

Aber TV-Fans irren sich, wenn sie denken, dass das Medium seit 1971 tiefgreifend verändert wurde. Einige Serien sind jetzt in ihrem Thema und Storytelling ausgereifter, aber selbst die Verantwortlichen dieser Shows geben oft zu, dass sie jede Woche nur versuchen finde heraus, wie du den Zeitschlitz am besten füllst. Denken Sie an Justified , eine der besten Serien , die derzeit im Fernsehen zu sehen sind und gerade ihre vierte und beste Saison abgeschlossen haben, nach einem 13-teiligen Bogen, der damit begann, die Identität und den Verbleib eines längst verschwundenen Gesetzlosen zu bestimmen. Gerechtfertigte Showrunner Graham Yost hat zugegeben, dass sie keine Ahnung hatten, wer der Gesetzlose sein würde, wenn die Jahreszeit anfing. Sie setzten das Geheimnis in Bewegung und folgten ihm, wohin es führte. Jene Arten von Bekenntnissen flummoxieren das “Fernsehen als das neue Great American Novel” Publikum, das sich gerne längerfristige Planung und Autorenabsicht vorstellt, als die praktischen Möglichkeiten der Fernsehproduktion in der Regel erlauben.

Angesichts der Tatsache, dass sie beide im selben Netzwerk ausgestrahlt wurden, und fast in Folge, ist es leicht, Hogans Helden mit der weitaus angeseheneren Kriegs-Sitcom M * A * S * H ​​zu vergleichen ; während M * A * S * H ein paar mehr serialisierte Elemente hatte, beruhte es auch auf breiten komischen Typen, und hatte eine Kontinuität, die so durcheinander ist, dass es ist, als ob niemand im Schreibzimmer das geringste bisschen Aufmerksamkeit darauf gab. Was sie nicht waren, denn das war damals nicht hoch geschätzt. Wenn M * A * S * H ​​heute auf Sendung wären, würde das Internet nach seinen Autoren verlangen, um nach den ersten paar Saisons ein “Endspiel” zu entwickeln, so wie es die Leute heute mit How I Met Your Mother tun. (Wann, oh wann, wird der Koreakrieg endlich die Mutter treffen?)

Selbst die größten TV-Shows der Neuzeit haben unter Bum-Episoden gelitten, Handlungsstränge, die nie zu fruchtbaren Ergebnissen geführt haben, und Referenzen, die damals frisch erschienen, jetzt aber abweisend veraltet wirken. (Erinnerst du dich daran, dass die Charaktere von ” Arrested Development” eine ganze Episode mit der Atkins-Diät verbracht haben ?) Das ist die Natur dieser besonderen Bestie. Mit äußerst seltenen Ausnahmen ist skripted television als eine Episode-zu-Episode-Übung konzipiert, in der ihre Schöpfer witzig, packend, nachdenklich stimmend und persönlich bedeutungsvoll sind. Selbst die sorgfältigste moderne Serie kann von den Ereignissen hinter den Kulissen beeinflusst werden, von realen Ereignissen, die in die Drehbücher einfließen, oder sogar von John Banner und Werner Klemperer, die im 21. Jahrhundert so unterhaltsam sind, dass sie das verlangen mehr Bildschirmzeit.

Der Haken ist wichtig. Aber der Haken ist nicht alles. Es ist vor allem eine Möglichkeit, die Leute dazu zu bringen, sich einzuschalten, und an diesem Punkt kommt es darauf an, was die Macher einer Show tun, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu wecken. Jemand hat einmal gesagt, dass die Person, die wirklich die Radiowellen steuert, ist, was auch immer Slob an der richtigen Stelle steht, wenn das Licht auf der Oberseite der Kamera rot wird. Aber diese Kerle müssen schnell arbeiten und auch auf ihre Füße achten, denn sie wissen, dass jeder Moment das Ende sein kann.

 

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Ivan Dixon, Schauspieler in “Hogans Helden” stirbt bei 76

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Ivan Dixon, ein Schauspieler und Regisseur, der am besten für Sgt bekannt war. James Kinchloe in der Sitcom “Hogan’s Heroes” aus den 1960er Jahren, dessen Filme lebhafte Darstellungen von schwarzen Kämpfen im amerikanischen Süden und aufständischen Neigungen im Norden enthielten, starb am Sonntag in Charlotte, North Carolina. Er war 76 und lebte in Charlotte.

Die Ursache waren Komplikationen der Nierenerkrankung, sagte seine Tochter Doris Nomathande Dixon.

Frau Dixon sagte, dass ihr Vater immer erfreut sei, als Sergeant Kinchloe anerkannt zu werden, der amerikanische Radiotechniker in einem deutschen Kriegsgefangenenlager des Zweiten Weltkriegs, der seine Entführer geschickt nachahmen könnte. Aber er war sehr stolz, sagte sie, auf den Film “Nichts als ein Mann” von 1964, in dem er die Hauptrolle spielte, und auf den Film “Der Spuk, der bei der Tür saß” von 1973, den er inszenierte.

In “Nichts als ein Mann” spielte Mr. Dixon einen jungen schwarzen Eisenbahnarbeiter, der seinen Job aufgibt, die Tochter eines Ministers zu heiraten, gespielt von Abbey Lincoln, und dann in Schwierigkeiten gerät, weil er seinen Platz im tiefen Süden nicht kennt. In einem Artikel aus dem Jahr 1991 über die Geschichte der schwarzen Filme schrieb Vincent Canby in der New York Times, dass “Nichts als ein Mann” seiner Zeit weit voraus war.

“Ivan Dixon und Abbey Lincoln geben harte, bewegende Darbietungen, während sich ein Paar in einer weißen Welt auf den Weg macht, ohne sich für irgendjemanden zu entschuldigen”, schrieb er. “Keine Integrationsgedanken für sie. Sie fordern ihr eigenes Leben und sind bereit, für sie zu kämpfen. “

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Julius Harris, links, und Ivan Dixon in dem Film “Nichts als ein Mann” von 1964 über ein schwarzes Paar, das durch den tiefen Süden navigiert.KreditNichts als ein Mann Unternehmen

“Der Spuk, der an der Tür saß”, basierend auf dem Roman von Sam Greenlee, erzählt die Geschichte von Dan Freeman, dem ersten schwarzen Offizier der Central Intelligence Agency. Nach fünf Jahren der Dienstreisen gibt Freeman auf, was er über terroristische Taktiken gelernt hat, und geht nach Chicago, wo er versucht, eine schwarze Guerilla-Operation zusammenzustellen.

Obwohl “The Spook” Kontroversen auslöste und bald aus dem Kino genommen wurde, erlangte es später Kultstatus als Bootleg-Video und wurde 2004 auf DVD veröffentlicht. Zu dieser Zeit sagte Mr. Dixon der Times, der Film habe nur versucht, schwarze Wut darzustellen, nicht um eine bewaffnete Revolte als Lösung vorzuschlagen.

Mr. Dixon leitete zahlreiche Fernsehshows, darunter Episoden von “The Waltons”, “The Rockford Files”, “Magnum, PI”, “Quincy” und “In der Hitze der Nacht”. 1967 spielte er die Titelrolle in ein CBS Playhouse Drama, “Der letzte Krieg von Olly Winter”, über einen Veteranen des Zweiten Weltkriegs und den Koreakrieg, der beschließt, dass Vietnam sein letzter Krieg sein wird. Für diese Rolle erhielt er eine Emmy-Nominierung für die beste Single-Performance eines Schauspielers.

Ivan Nathaniel Dixon 3. wurde am 6. April 1931 in Harlem geboren, wo seine Familie einen Lebensmittelladen besaß. Neben seiner Tochter Doris, die in Charlotte lebt, überlebt Herr Dixon seine 58-jährige Frau, die ehemalige Berlie Ray; und ein Sohn, Alan, aus Oakland, Kalifornien.

Herr Dixon machte 1954 seinen Abschluss an der North Carolina Central University. Seine große Pause kam 1957, als er am Broadway in William Saroyan’s “Cave Dwellers” erschien. Zwei Jahre später spielte er Joseph Asagai, den charmanten, nostalgischen Studenten, der in den USA in Lothringen Hansberrys “Raisin in the Sun” besuchte, das erste Stück geschrieben von einer schwarzen Frau, die am Broadway produziert wird.

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Die Nazi-Uniformen des 2. Weltkrieges

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Unterschiedliche Uniformen tragen unterschiedliche Adler, je nachdem, ob der Träger Parteimitglied war oder nicht,

Nazi-Deutschland verwendete das Weimarer Wappen bis 1935. Die Nazi-Partei verwendete einen schwarzen Adler über einem stilisierten Eichenkranz, mit einem Hakenkreuz in seiner Mitte. Der Adler blickt über die linke Schulter, also aus der Sicht des Betrachters nach rechts, symbolisiert die NSDAP und wird deshalb Parteiadler genannt. Nach 1935 stellten die Nationalsozialisten ihr Parteizeichen auch als Nationales Zeichen vor. Diese Version symbolisiert das Land (Reich) und wurde deshalb Reichsadler genannt. Es kann von den Parteiadler unterschieden werden, weil der Adler des Letzteren über seine rechte Schulter schaut, das heißt, vom Gesichtspunkt des Betrachters nach links schauend. Das Emblem wurde durch eine Verordnung von Adolf Hitler, 1. November 1935 gegründet:

Die visuelle Anerkennung der neuen nationalsozialistischen Realität durch die Reichswehr erfolgte am 17. Februar 1934, als das Verteidigungsministerium am 1. Mai die Nazi-Partei Adler-Hakenkreuz, das heutige National-Emblem, mit Uniformblusen und Kopfbedeckungen anordnete. Der Entwurf, in silber für das Reichsheer und in Gold für die Reichsmarine angenommen, war ein stilisierter Adler mit ausgestreckten, abgeschrägten Flügeln, die ein gewundenes bewegliches Hakenkreuz umklammerten, das später der Wehrmachtsadler genannt wurde. . Auf Tuniken war dies die Form eines etwa 9 cm breiten Tuches, das auf der rechten Brust über der Tasche getragen wurde. Bei den Uniformierungen war es Jacquard-gewebt (“BeVo”) oder manchmal maschinell bestickt in Silber- graues Rayon, für Offiziere, die in weißer Seide oder hellem Aluminiumdraht maschinell oder handbestickt waren, und für Generale, die in Goldbarren handgestickt waren. Die Rückseite war “Abzeichen”, ein eng gewebtes samtenes Gewebe; ursprünglich Reichsheer-Grau, aber Ende 1935 änderte der umbenannte Heer seine Abzeichentuch-Farbe in ein dunkelblaugrünes Flaschengrün (Flaschengrün).

Der Krieg brachte dem Brustadler mehrere Varianten, obwohl man sich vor Augen halten sollte, dass keiner von ihnen ersetzt oder entmächtigt wurde und dass alle Seite für Seite am Ende des Krieges getragen wurden. Als im Jahr 1939 die Feindseligkeiten begannen, wurde der Adler auf der Feldbluse oder der Feldbluse für reduzierte Sichtbarkeit von silberweiß auf mattgrau umgestellt; und 1940 begannen Backings in Feldgrau zu produzieren. Eine andere Version erschien mit der Einführung der Feldbluse des Modells 1944, die einen dreieckigen Rücken für Geschwindigkeit und Einfachheit der Herstellung verwendete. Sehr spät im Krieg wurden einige Hoheitszeichen einfach auf dünnen Stoff gedruckt.

Das Adleradmiral der Luftwaffe unterschied sich vom Rest der Wehrmacht: seine Flügel waren nach oben gebogen und das Hakenkreuz hatte keinen Kreis darum.

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Das “Sergeant Schultz” -Syndrom

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Wenn Sie ein Fan von 1960 Fernsehen sind, werden Sie sich bestimmt an die Komödie Hogan’s Heroes erinnern. Wenn nicht, lassen Sie mich Ihnen Hintergrundinformationen geben. Es wurde in einem Kriegsgefangenenlager in Deutschland während des Zweiten Weltkriegs eingesetzt. Unter der Führung eines amerikanischen Colonels namens Hogan manipuliert eine Gruppe von Kriegsgefangenen eine Gruppe tobender deutscher Wachen und Offiziere, um die deutsche Kriegsmaschine zu sabotieren.

Einer der Hauptcharaktere in dieser Satire war Sergeant Schultz, ein großer stämmiger Teddybär eines Wächters, der leicht mit Essen bestochen werden konnte und Konflikte wie die Pest vermied. Wann immer er sah, dass die Gefangenen in irgendeine Art von Fehlverhalten verwickelt waren, sagte er: “Ich sehe nichts, ich höre nichts und ich weiß nichts.” Schultz würde sich dann umdrehen und weggehen, als ob nichts passiert wäre.

Obwohl die TV-Serie seit Jahren nicht mehr ausgestrahlt wird, lebt der Geist von Sergeant Schultz am Arbeitsplatz weiter.

Ich habe während meiner gesamten Laufbahn eine Anzahl von Vorgesetzten und Managern getroffen, die sich wie Sergeant Schultz verhalten. Häufig verschieben sie die Maßnahmen, weil sie unangenehme Diskussionen mit den Mitarbeitern vermeiden wollen oder die Mitarbeiter nicht verärgern wollen. Manchmal warten sie einfach und fragen sich, ob das Problem wirklich überhaupt erwähnenswert ist. In anderen Fällen vermeiden sie Korrekturmaßnahmen, weil sie der Meinung sind, dass sie nicht die Unterstützung der Geschäftsleitung haben. Manchmal liegt es daran, dass ihnen die Fähigkeiten und Fertigkeiten fehlen, um diese Art von Situationen zu bewältigen.

In den meisten Fällen wirkt sich Prokrastination jedoch nachteilig auf den Mitarbeiter, das Management und die Organisation aus. Je länger ein Mitarbeiter in nicht akzeptablen Grenzen arbeiten darf, desto schwieriger kann es sein, diese Leistung zu korrigieren. Ein Mitarbeiter, der inakzeptabel seine Beziehungen zu anderen schädigt, verliert Glaubwürdigkeit. Diese Glaubwürdigkeit kann sehr schwer wiedergewonnen werden, wenn das Problem sehr lange anhält.

Ihre Glaubwürdigkeit als Führungskraft kann auch leiden, weil Sie schließlich den Respekt und die Zusammenarbeit Ihres Teams verlieren, wenn Sie versuchen, Ihre Verantwortung für Verbesserungen zu vermeiden. Ungeprüfte schlechte Leistung und unüberwachtes Problemverhalten untergraben die von Ihnen festgelegten Standards, indem Sie die Mitarbeiter, die diese Standards erfüllen, verwirren und frustrieren.

Wenn Sie ein Leistungs- oder Arbeitsgewohnheits-Problem nicht korrigieren, kann dies auch weitreichende Auswirkungen auf jedes Mitglied Ihres Teams haben. Wenn ein Mitarbeiter nicht wie erwartet produziert oder die festgelegten Arbeitsregeln verletzt, ist es für andere nicht fair, wenn sie den Durchhang aufheben müssen oder mit Recht erwarten, dass jeder die Regeln befolgt.

Ich habe einmal an einem Ort gearbeitet, an dem das Sergeant-Schultz-Syndrom florierte. Es war eine sehr ungesunde Arbeitsumgebung. Inakzeptables Verhalten wurde unkontrolliert und unangefochten und wurde somit zur Norm. Mitarbeiter und Management respektierten einander nicht, die Fehlzeiten lagen bei 25%, die Moral war sehr niedrig und das Geschäft litt darunter. Es gab keine Reihenfolge oder Struktur. Es war wie im Chaos zu verlieren, wie Sie bekommen konnten. Unnötig zu sagen, dass es eine enorme Menge an Energie und Zeit brauchte, um die Situation umzukehren und die Verhaltensänderungen vorzunehmen, die erforderlich waren.

Wenn Sie diese Art von Situationen an Ihrem Arbeitsplatz vermeiden wollen, verbieten Sie Sergeant Schultz. Verbanne ihn nach Sibirien. Er ist ein netter Kerl, aber wie Leo Durocher, der verstorbene Manager der Chicago Cubs, einmal sagte: “Nette Jungs sind die letzten.” Niemand mag es, als letzter fertig zu werden !!

Dave Hagel ist Certified Human Resources Professional und President von High Performance Human Resources, einem Unternehmen, das sich auf die Entwicklung von Führungskräften von morgen spezialisiert hat. Sie erreichen ihn unter [email protected] oder besuchen Sie seine Website unter [http://www.highperformancehr.ca]

Artikel Quelle: https://EzineArticles.com/expert/David_A_Hagel/1289255

 

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Der ungelöste Mord an Bob Crane



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Bob Crane spielte in einer der Lieblingsshows meiner Eltern, als ich ein Kind war: Hogan’s Heroes. Hogan’s Heroes war eine Komödie über amerikanische GIs, die während des Zweiten Weltkriegs von den Nazis gefangen gehalten wurden (das ist riskant). In den späten sechziger und frühen siebziger Jahren war Bob Crane ein großer Fernsehstar.

Seine Schauspielkarriere geriet ins Stocken, nachdem die Show abgesagt worden war, aber sein Name kehrte 1978 in die Schlagzeilen zurück, als er in seiner Wohnung in Arizona gefunden wurde, in seinem Bett zu Tode erschlagen.

Bob Crane führte zu der Zeit seines Todes einen schäbigeren Lebensstil als viele von seinem schönen Weißbrot-Bild im Fernsehen angenommen hätten. Er war fasziniert von der Technologie der Videos und machte Amateurfilme – genauer gesagt, Pornos. Er hatte sich von seiner ersten Frau getrennt, von seiner zweiten getrennt, und führte ein sexuell abenteuerliches Leben, oft mit seinem Freund John Carpenter an seiner Seite (wörtlich). Carpenter war Verkaufsrepräsentant für eine Video-Corporation und wurde Bob Crane vorgestellt, um Crane dabei zu helfen, eigene Videos zu machen.

1978 wurde Bob Crane nach einer Nacht des Barhopping mit seinem Freund und einigen Bekannten nie wieder lebend gesehen. Ein Freund fand seinen Körper am nächsten Morgen spät. Es gab keine Anzeichen für eine gewaltsame Einreise, und keines der wertvollen Videogeräte in der Wohnung war genommen worden. Crane war mit einem Kamerastativ zu Tode geprügelt worden und hatte ein Kabel von einem Videorekorder um den Hals.

John Carpenter wurde schon früh wegen seines seltsamen Verhaltens als Verdächtiger betrachtet. Crane hatte sich am Abend seiner Ermordung mit seiner Frau Sigrid Valdis am Telefon gestritten, aber Valdis hatte ein Alibi, das ihr mehrere Staaten wegbrachte. John Carpenter wurde in den 1990er Jahren wegen Cranes Ermordung vor Gericht gestellt und freigesprochen. Der Fall wird technisch als offen angesehen, aber die Polizei in Scottsdale hat keine Verdächtigen.

Die Winfield Apartments in Scottsdale existieren noch, obwohl sie jetzt “The Winfield Condominiums” genannt werden. Sie wurden 2003 bei eBay gelistet, aber die Versteigerung hat den Mindestpreis des Verkäufers nicht erreicht.

John Carpenter starb 1998 an einer nicht näher bezeichneten Krankheit.

Crane hatte drei Kinder mit seiner ersten Frau, Anne, die er 1970 scheiden ließ: Robert David, Deborah Ann und Karen Leslie. Anne heiratete später wieder.

Robert David Crane hat ein bisschen geschauspielert und schreibt ein Buch über den Fall seines Vaters. Er hat die Produktion des Films “Autofocus” mit Greg Kinnear über Cranes Leben und Tod geleitet. Robert hatte einen Cameo-Auftritt. Die Neigung des Films trieb einen Keil zwischen sich und seinen Stiefbruder Scotty. Robert lebt noch.

Cranes Tochter Karen Crane arbeitet als Maskenbildnerin für Spezialeffekte in Kalifornien. Sie können ein faszinierendes Interview mit Karen im TV Confidential hören.

Cranes zweite Frau, Sigrid Valdis, verließ Los Angeles nach Cranes Ermordung mit ihrem Sohn Robert Scott (“Scotty”) und Tochter Ana für Seattle. Im Jahr 2004 zog sie zurück nach Kalifornien und ließ Bobs Überreste nach Westwood ziehen. Sie starb 2007 und ist bei Crane beigesetzt. Sie wurden nie rechtlich geschieden.

Cranes zweiter Sohn, Scotty Crane ist ein Schauspieler, Radiomoderator und Plattenproduzent, der in Kalifornien lebt. Scotty begann eine Familie Staub zu machen, als er einige von Cranes Amateur-Pornos auf einer Pay-per-View-Website veröffentlichte, die er seitdem heruntergenommen hat. Er ist mit Stylistin Michelle Ahern verheiratet. Sie haben ein Kind.

 

Artikel Quelle: https://EzineArticles.com/expert/Meredith_Garraway/2006291

 

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